电子音乐

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December 1, 2021

电子音乐是一种主要使用电子乐器制作和演奏的音乐类型,例如合成器、采样器、鼓机遵循四合一的节奏模式、音序器和最近的计算机。技术和软件的发展在当代电子音乐的制作中起着至关重要的作用。电吉他或哈蒙德风琴等机电乐器也很常用。电子音乐的流派非常多,表现出的声音范围非常广泛;从环境音乐到最具实验性的工业音乐,通过合成流行音乐、舞蹈(及其所有变体)、嘻哈或放松等风格,它们都有共同点主要或专门使用电子仪器。

历史

起源(19 世纪 - 1950 年代)

最早的电子乐器

在电子乐器出现之前,一些科学进步为它们铺平了道路,例如留声机、托马斯·阿尔瓦·爱迪生留声机,尤其是音频,一种用于放大电信号的三极管,在收音机中得到了广泛的使用。另一个重要的发明是 Teleharmonium,它是发明家 Taddeus Cahill 于 1896 年发明的一种机电乐器,它通过类似于加法合成的过程产生电波,该过程在近 80 年后被 Yamaha DX7 等数字合成器普及。卡希尔的另一部作品是 Dynamophone。第一种纯电子乐器是 Theremin,由俄罗斯人 Leon Termen 于 1918 年发明,广泛用于科幻电影的配乐;几年后,大约在 1928 年,法国电报员莫里斯·马特诺 (Maurice Martenot) 发明了一种类似特雷门的乐器 Ones Martenot,其声音类似于特雷门,并被法国古典音乐作曲家广泛使用,尤其是有影响力的奥利维尔·梅西安 (Olivier Messiaen),也是超理性主义或整体序列主义的代表。

来源:电子音乐和具体音乐的先驱

具体音乐是用“具体”物体产生的,即任何物体,与传统音乐相反,用传统乐器演奏;这些物体产生的声音,在用录音机录制后,会经历各种变化:倒置、播放速度的变化、失真、延迟……这种音乐的根源是未来主义,这是意大利发展起来的艺术运动1910 年,其特点是机器和噪音的提升,这是未来文明的基础。将噪音视为有效的音乐来源是具体音乐发展的基础。具体音乐的未来主义先驱是意大利人 Luigi Russolo(第一位音乐未来主义理论家,论文“L'Arte dei Rumori”的作者和各种乐器的制造者,如 Intonarumori) 和 Pratella;此外,同样热衷于未来主义运动的艺术家费鲁乔·布索尼 (Ferruccio Busoni) 于 1907 年发表了(在报纸上读到卡希尔的 Dynamophone 的特点后)他颇受争议的《音乐新美学素描》,其中提倡使用新媒体在音乐制作中,例如电子或电子乐器。后来,布索尼 (Busoni) 的弟子埃德加·瓦雷兹 (Edgar Varèse) 以噪音为基础创作了诸如“电离”、“超棱镜”和“沙漠”等作品,最终产生了现在被称为具体音乐的作品。这一流派最重要的作曲家是皮埃尔·谢弗和皮埃尔·亨利,都是法语;同样值得注意的是德国作曲家 Fred K. Prieberg 和法国作曲家 Éliane Radigue 的贡献。 1948 年 10 月 5 日在法国举行了第一场具体的音乐会;这些是谢弗的“噪音五项研究”,称为“铁路研究”、“旋转门研究”、“紫罗兰色研究”、“黑色研究”和“悲惨研究”。与具体的音乐相比,出现了一种新的音乐潮流,它只使用电子设备和乐器产生的声音;这些是学术电子音乐的第一个表现形式,与前一个一样具有实验性和创新性,但具有自己的特点。他的第一个实验(由 Robert Beyer 和 Herbert Eimert 进行)在科隆广播公司进行,有两台录音机和两台发声器,一个 Melochord 和一个 Monochord; 1953 年初,最终的工作室建在 Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) 的总部——同样位于科隆——这是世界上第一家电子音乐工作室。 1951 年在达姆施塔特(德国)举办了第一场电子音乐会,作曲家 Herbert Eimert 和 Werner Meyer-Eppler 进行了表演。但这一潮流最杰出的作曲家无疑是卡尔海因茨·斯托克豪森,他是迈耶-埃普勒的学生,他从 1950 年代开始创作了《Studie》(1953)、《Studie II》(1954)等电子作品。 (青春之歌)(1957)或”Telemusik》(1967 年)。斯托克豪森的影响是巨大的,不仅在电子音乐领域及其后期流派,而且在摇滚乐:他的脸出现在 Sgt. Pepper 的 Lonely Hearts 的封面上。披头士俱乐部乐队尽管之间存在根本分歧在描述的两种工作方法中,许多作者创作了两种类型的作品(例如,斯托克豪森自己创作了几部具体音乐作品。电子音乐和具体音乐)融合为一种称为电声音乐的混合风格,它结合了操作和具体音乐的录音和电子音乐的纯电子声音,几位着名的作者是 LUCYBO,意大利人 Luciano Berio(受 NWDR 工作室的启发,于 1955 年在米兰执导了 Studio di Fonologia Musicale)和 Bruno Maderna,或日本人 Moroi 和 Mayumi。后来,更多的电子音乐工作室在日内瓦、埃因霍温、慕尼黑、东京、华沙、斯德哥尔摩和乌得勒支等各个城市成立。可以说,合成器通过电子方式从头开始、自主地产生声音,是电子音乐的天然乐器;相反,采样器基于设备外部声音的录音,然后进行电子处理,收集特定音乐的特征。在加泰罗尼亚,有一个 50 年代左右的前卫音乐潮流,对电子音乐感兴趣,代表人物有 Josep Maria Mestres Quadreny、Xavier Benguerel、Joan Guinjoan 和 Josep Soler。

其他潮流:网络音乐、超理性主义、反理性主义、随机音乐

与此同时,出现了新作曲家,如法国人皮埃尔·巴博或美国人伊利亚克和希勒,他们将计算机用作乐器。网络音乐就是这样诞生的。与此同时,自 1940 年代以来,已经出现了一种新的音乐制作方法,称为“超理性主义”,根据该音乐,所有元素必须按照十二音(或“串行”)系统进行组合。可能的声音;它的主要代表是奥利维尔·梅西安 (Olivier Messiaen),还有皮埃尔·布列兹 (Pierre Boulez) 甚至卡尔海因茨·斯托克豪森 (Karlheinz Stockhausen) 本人。这场运动出现了两种相反的反应:随机音乐(或“反理性主义”),尤其是由希腊作曲家 Iannis Xenakis 创作的随机音乐,他是计算机使用的倡导者和作曲时统计。作为勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 和奥利维尔·梅西安 (Olivier Messiaen) 的弟子,谢纳基斯 (Xenakis) 运用概率数学理论来创作他的作品,阿根廷人毛里西奥·卡格尔 (Mauricio Kagel)、匈牙利人 György Ligeti 和其他欧洲作曲家 (Pousseur、Bussotti) 也是如此。

美国早期电子音乐作曲家

在美国,莫顿费尔德曼等作曲家采用了当时(1950年代)电子音乐的最新趋势;对于他的作品,他可以在随机音乐的潮流中被陷害。费尔德曼与约翰·凯奇、厄尔·布朗、克里斯蒂安·沃尔夫和大卫·都铎等其他先驱一起创立了纽约学校。此外,作曲家Otto Luening(德裔)和Vladimir Ussachevsky(来自中国满洲地区)的合作为电子音乐艺术家的扩散创造了有利条件。 Luening、Ussachevsky 和 ​​Milton Babbit 在 1950 年代创建了哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心 (CPEMC)。 Luening 和 Ussachevsky 将为录音机和合成器创作一系列电声作品,以及为管弦乐队(均受过广泛的古典训练)、录音机和电子阀门创作独奏作品。卢宁和乌萨切夫斯基的作品影响很大。电子音乐发展的另一项基础工作是电影《禁忌星球》(1956)的配乐出现;由 Louis 和 Bebe Barron 联姻创作,音乐是使用不同的电子电路和录音机创作的,他们用录音机录制电子声音,然后通过应用各种效果(反转、速度变化等)进行处理。 Barrons 还与 Cage、Brown、Feldman、Wolff 和 Tudor 合作开展了一个为期两年的名为“磁带音乐”的项目。同年(1956)合成器​​Clavivox出现,由 Raymond Scott 和 Robert Moog 创建。一年后,由 Max Matthews 创建并随后被 Iannis Xenakis 和 Edgar Varèse 使用的计算机程序 MUSIC 1 发布,以及第一台电子合成器 RCA Mark II Sound Synthesizer,它首次在故事,一个音序器。

60 年代

我们仪器

在 1960 年代,电子乐器逐渐在流行音乐和当代摇滚中占有一席之地,出现了新的、更强大和多功能的模型。在这些型号中,有 Chamberlin 和 Mellotron,它们可以被认为是历史上最早的采样器,尽管它们的基本操作原理——在按下琴键时再现乐器录音的磁带——本质上是机械的,与当前采样器的电子基础。尽管存在操作和维护问题,Mellotron 的声音还是吸引了许多用户,并被大量摇滚乐队使用,例如披头士乐队、滚石乐队、是的、穆迪蓝调乐队或创世纪乐队。在此期间生产的其他著名乐器是 Buchla 模块化合成器(1963 年)和第一台 Moog 合成器,也是 1964 年的模块化类型。特别是后一种型号因其作为乐器而享有特殊声誉。温迪·卡洛斯(Wendy Carlos)使用巴赫版本的专辑 Switched-On-Bach (1968),获得了相当大的商业成功,并开始了一系列相同类型的唱片(古典音乐作品的电子版本),均由 Walter 本人 Carlos 为其他音乐家制作。这是一个相当大的商业成功,并开始了一系列相同类型的唱片(古典音乐的电子版本),由沃尔特·卡洛斯本人和其他音乐家制作。这是一个相当大的商业成功,并开始了一系列相同类型的唱片(古典音乐的电子版本),由沃尔特·卡洛斯本人和其他音乐家制作。

知名作曲家的新作品

与此同时,Stockhausen、Luening等作曲家不断创作新的电子音乐作品,如Kontakte(以Stockhausen为例)或Gargoyles(以Luening为例),两者均出现于1960年。 Milton Babbitt创作1962 年,他与位于 CPEMC 的 RCA Mark II Sound Synthesizer 合成器一起为合成器创作了第一部作品——为合成器创作了作品,在那些年里,这里是激烈活动的核心,曾有过杰出的访问,例如 Edgar Varèse,乌萨切夫斯基邀请。 Morton Subotnick 后来在 Terry Riley、Ramon Sender、Anthony Martin、Laurie Anderson、Cathy Berberian 和 Pauline Oliveros 等音乐家的合作下创建了旧金山音乐磁带中心。这个中心很快就出现了一个带有 Buchla 生产的音序器的新合成器。在欧洲,第一届电子音乐研讨会于 1964 年在捷克斯洛伐克举行。此外,由于访问 CPEMC,Varèse 回顾了他的作品“沙漠”。斯托克豪森继续创作新的电声即兴作品,如“Mikrophonie I”(1964 年)、“Mixtur”和“Mikrophonie II”(1965 年),在这些作品中他结合了电子发声设备、日常用品和传统乐器。在大西洋的另一边,像约翰凯奇和特里莱利这样的音乐家继续他们的职业生涯。也是在这个时候,网络音乐领域有了新的突破,出现了由 Max Matthews 编写的新(第五版)MUSIC 程序。由于访问 CPEMC,Varèse 修改了他的作品《沙漠》。斯托克豪森继续创作新的电声即兴作品,如“Mikrophonie I”(1964 年)、“Mixtur”和“Mikrophonie II”(1965 年),在这些作品中他结合了电子发声设备、日常用品和传统乐器。在大西洋的另一边,像约翰凯奇和特里莱利这样的音乐家继续他们的职业生涯。也是在这个时候,网络音乐领域有了新的突破,出现了由 Max Matthews 编写的新(第五版)MUSIC 程序。由于访问 CPEMC,Varèse 修改了他的作品《沙漠》。斯托克豪森继续创作新的电声即兴作品,如“Mikrophonie I”(1964 年)、“Mixtur”和“Mikrophonie II”(1965 年),在这些作品中他结合了电子发声设备、日常用品和传统乐器。在大西洋的另一边,像约翰凯奇和特里莱利这样的音乐家继续他们的职业生涯。也是在这个时候,网络音乐领域有了新的突破,出现了由 Max Matthews 编写的新(第五版)MUSIC 程序。Mikrophonie II》(1965),结合了电子发声装置、日常用品和传统乐器。在大西洋的另一边,约翰凯奇和特里莱利等音乐家继续他们的事业。也在这个时候有了新的突破网络音乐领域,出现了由 Max Matthews 编写的 MUSIC 程序的新(第五)版本。Mikrophonie II》(1965),结合了电子发声装置、日常用品和传统乐器。在大西洋的另一边,约翰凯奇和特里莱利等音乐家继续他们的事业。也在这个时候有了新的突破网络音乐领域,出现了由 Max Matthews 编写的 MUSIC 程序的新(第五)版本。

德国宇宙岩的出现

但除了所有这些事件之外,在 1960 年代末,出现了一场以德国为中心的新音乐运动,其框架是在艺术领域(视觉和听觉)恢复德国文化认同的广泛潮流中。他们在纳粹主义和第二次世界大战期间丢失了——其中包括维姆·文德斯或雷纳·沃纳·法斯宾德等电影导演。此时出现的音乐团体都有一种共同的反叛精神和一种克服传统音乐结构的愿望,这些结构源于他们所受到的迷幻(早期的平克·弗洛伊德)和前卫(卡尔海因茨·斯托克豪森)的影响。其中许多乐队(如 Amon Düül、Ash-Ra Tempel 或 Faust)发行的专辑打开了英国或法国市场的大门(事实上,1973 年初在巴黎的一场联合音乐会上,该乐队的大部分代表都参加了)。但在从这个实验浪潮中出现的群体中——称为 Kosmische Musik 或带有贬义词 krautrock,尤其在英国流行——中,电子音乐发展中最具决定性的群体是 Can、Tangerine Dream,尤其是 Kraftwerk。 Can 于 1968 年出现在德国科隆市,其音乐将民族根源与即兴演奏技巧相结合,并越来越多地使用电子设备,既可以处理来自传统乐器的声音,也可以使用合成器创造新的声音。在他们活跃的时期(乐队阵容发生了多次变化),Can发行了非常有影响力的作品,例如他们的首张专辑Monster Movie(1969)和双LP Tago Mago(1971)。多年来,Can 的一些成员凭借他们的独唱生涯获得了国际声誉,例如贝斯手 Holger Czukay 和鼓手 Jaki Liebezeit,他们也偶尔与其他艺术家合作录制其他艺术家的唱片,例如 Depeche Mode.(在他 1997 年的专辑 Ultra)。至于橘子梦,他们于 1967 年在柏林成立,由康拉德·施尼茨勒、克劳斯·舒尔茨和埃德加·弗罗斯组成,后者曾是萨尔瓦多·达利的弟子,在他居住在柏林之前的几年里,他曾与他们一起度过了几个赛季。卡达克斯。虽然他们的音乐最初更接近于带有爵士乐和电子音效的器乐摇滚——正如他们的第一张专辑电子冥想一样——但他们很快就采用了合成器,并逐渐成为一个实验性的电子乐队。 Kraftwerk(德语,Power station),Ralf Hütter 和 Florian Schneider 组成的乐队,随着时间的推移最终会成为一个基本的电子音乐团体,他们的唱片可以预测未来的运动和种类; Hütter 和 Schneider 凭借对具体音乐和电子音乐最重要作者的经典训练和知识,在杜塞尔多夫音乐学院相识,并在五重奏组织中迈出了第一步,该组织于 1970 年首次亮相,发行专辑 Tone Float,在音乐上仍然接近“宇宙摇滚”罐头或第一个橘子梦。然而,在他们解散后,Hütter 和 Schneider 对电子产品表现出越来越大的兴趣,他们已经与自己的团队 Kraftwerk 一起塑造了电子产品,并在成功后的几年中引领他们。

70 年代

新型号的电子仪器

在 1970 年代,技术的进步使得越来越复杂和功能强大的电子仪器激增。 Moog Music 基于其模块化模型,于 1971 年推出了历史上最重要的合成器之一 Minimoog;其实惠的价格和声音的可能性使其很快被当时的音乐团体所接受。一年后,ARP Instruments 推出了 ARP Odyssey,外观和功能与 Minimoog 相似,但具有自己独特的声音。 Éliane Radigue 的作品几乎完全使用单一合成器 ARP 2500 模块化系统创建。另一家合成器制造商 Oberheim 提供了它的第一个模型 Oberheim OB-1 (1977),它具有荣幸成为第一个可编程的单声道合成器。除了奥德赛(双音),在此期间生产的其他合成器都是单音的。也就是说,用他们的键盘他们不能同时演奏两个音符。但随着 1975 年 Moog Polymoog 和 1978 年 Prophet 5 的出现,情况发生了变化,价格更便宜,技术规格更好。 ARP 还复制了各种和弦模型,例如 String Ensemble、Omni 或 Quadra。奥伯海姆于 1979 年推出了奥伯海姆 OB-X,它也集成了卓越的内存容量。同时,许多日本制造商贡献了型号,例如 Korg 770(1976)、Roland System 100(半模块化,1975)、其继任者 Roland System 100m(模块化,1979)或 Yamaha CS-80。1976) .为了控制这些合成器,来自 ARP 或 Oberheim 的新型音序器开始销售,它们于 1973 年制造了历史上第一台数字音序器。这十年间出现了采样器,尽管仅有的可用型号(Fairlight CMI 和 NED Synclavier)尽管由于技术原因存在声音限制,但当时的成本高达数万美元,因此它们仅在最富有的音乐家;人们将不得不等到下一个十年才能见证更实惠的车型的出现。与采样器一样,最强大的鼓机是在 1980 年代发布的。当时可用的模型还不能编程,但提供了预编程节奏的曲目(如摇滚、桑巴、流行、迪斯科、fox-trot ...),基于以模拟方式合成的声音;这些乐器的例子有 Roland CR-68、Korg Minipops、Korg KR-33 或 Korg KR-55。除了工厂节奏之外,只有 Roland CR-78 (1978) 提供了有限程度的可编程性。 Roland、Korg 和 Moog 还在本世纪末推出了声码器(语音合成器)。

新的电子风格:环境音乐、工业音乐、合成流行音乐

在此期间,出现了各种风格的电子音乐,例如环境音乐。所有这些新电子风格最重要的先驱之一是美国作曲家温迪·卡洛斯,他是使用合成器代替管弦乐队的先驱之一。第一个使用这个词的艺术家是键盘手布赖恩·伊诺,他是摇滚乐队 Roxy Music 的前成员,在这十年里创作了几张专辑。其中之一,Ambient 1: Music for Airports (1978) Eno 正式引入了这个词。这张专辑包括 Eno 本人的宣言,声明如下:“环境音乐应该能够激发不同层次的听觉注意力,而无需特别强调任何……它应该既无知又有趣。”这边走,Eno 受到了 Erik Satie 等作曲家的影响,他想创作一种“可以在用餐时混合刀叉声”的音乐。在“Music for Airports”发行前一年,德国音乐家 Manuel Göttsching(化名 Ashra)发行了另一张非常有影响力的专辑《New Age of Earth》,该专辑普及了 New Age 这个词来指代这类音乐。工业音乐这个名字是由英国乐队 Throbbing Gristle 发行的;显然,它是由该团体的另一位艺术家和合作者 Monte Cazazza 发明的,他还发明了座右铭“工业人士的工业音乐”(尽管其他一些消息来源将这个主题的发明归因于 Throbbing 的成员之一 Peter Christopherson脆骨)。这种音乐继承了未来主义的传统,捍卫使用噪音作曲,工厂的失真和录音,金属噪音,甚至收音机,成为常见的元素;工业艺术家经常使用震撼策略来影响他们的观众,抛开——就像朋克潮流一样——演奏乐器的技术技能,这些技能通常经过电子处理以从根本上改变他们的声音。 Kraftwerk 的早期唱片应用了这些规则,而其他当代艺术家如 Cabaret Voltaire 或 NON 则表现出非常相似的声音。 Catalans Macromassa 以细微的差别接受了这种新的音乐趋势。同样在 70 年代开始出现主要使用电子乐器演奏的流行音乐,称为合成流行音乐或技术流行音乐。在他的专辑 Autobahn (1974) 之后,Kraftwerk 从他开始时的器乐遗迹演变为在后来的专辑中创作的歌曲,其旋律和节奏接近流行音乐的极限。这些专辑对早期合成流行乐队和艺术家产生了巨大影响,例如 Ultravox、The Human League、Gary Numan、Orchestral Maneuvers in the Dark 或 Depeche Mode。这些艺术家的歌词(尤其是在 Gary Numan 和 The Human League 的案例中)经常谈到机器人或疏远的主题,很快(连同 Kraftwerk 自身技术方面的概念专辑一起)创造了一种陈词滥调,这会被摇滚乐队和艺术家们消极地使用。除了这些风格之外,不得不说,其他当代音乐流派都非常出色地使用了合成器;在摇滚领域,Pink Floyd 的案例尤为重要。此外,许多放克乐队——例如议会 Funkadelic 的乔治·克林顿——使用 Minimoog 为许多歌曲创作低音。另一方面,唱片制作人 Giorgio Moroder 率先在许多迪斯科曲目的制作中使用合成器和音序器,尤其是 Donna Summer 的“I feel Love”,为 Hi-NRG 的出现和最初的舞蹈形式铺平了道路。 80 年代的音乐。不得不说,其他当代音乐潮流对合成器的使用非常出色;在摇滚领域,Pink Floyd 的案例尤为重要。此外,许多放克乐队——例如议会 Funkadelic 的乔治·克林顿——使用 Minimoog 为许多歌曲创作低音。另一方面,唱片制作人 Giorgio Moroder 率先在许多迪斯科曲目的制作中使用合成器和音序器,尤其是 Donna Summer 的“I feel Love”,为 Hi-NRG 的出现和最初的舞蹈形式铺平了道路。 80 年代的音乐。不得不说,其他当代音乐潮流对合成器的使用非常出色;在摇滚领域,Pink Floyd 的案例尤为重要。此外,许多放克乐队——例如议会 Funkadelic 的乔治·克林顿——使用 Minimoog 为许多歌曲创作低音。另一方面,唱片制作人 Giorgio Moroder 率先在许多迪斯科曲目的制作中使用合成器和音序器,尤其是 Donna Summer 的“I feel Love”,为 Hi-NRG 的出现和最初的舞蹈形式铺平了道路。 80 年代的音乐。许多放克乐队——例如议会 Funkadelic 的乔治·克林顿——使用 Minimoog 为许多歌曲创作低音。另一方面,唱片制作人 Giorgio Moroder 率先在许多迪斯科曲目的制作中使用合成器和音序器,尤其是 Donna Summer 的“I feel Love”,为 Hi-NRG 的出现和最初的舞蹈形式铺平了道路。 80 年代的音乐。许多放克乐队——例如议会 Funkadelic 的乔治·克林顿——使用 Minimoog 为许多歌曲创作低音。另一方面,唱片制作人 Giorgio Moroder 率先在许多迪斯科曲目的制作中使用合成器和音序器,尤其是 Donna Summer 的“I feel Love”,为 Hi-NRG 的出现和最初的舞蹈形式铺平了道路。 80 年代的音乐。

商业成功

这十年间发行的一些电子音乐专辑在商业上取得了相当大的成功,并且被认为对于理解各自的音乐流派至关重要。 1974 年,Tangerine Dream 发行了专辑 Phaedra(Virgin Records),最终他们从早期练习的迷幻摇滚过渡到具有大量 Mellotron 和 Minimoogs 的环境风格;在世界范围内取得了巨大的成功(在英国达到第 15 名,在美国达到第 8 名),不仅对于环境音乐的发展,而且对于各种类型的舞曲音乐来说都是一项至关重要的工作,因为它使用了音序器。并非每个人都对这种成功给予了肯定,但是:音乐杂志 Melody Maker 的评论家史蒂夫·莱克 (Steve Lake),他对唱片及其买家发表了侮辱性的批评。同样在 1974 年,Kraftwerk 发行了他们的第四张专辑 Autobahn;在避免了前三张专辑中的传统结构后,拉尔夫和弗洛里安决定创作一首或多或少传统的歌曲“高速公路”,这首歌曲在其第 7 版“三分半钟”中成功进入美国排行榜第 25 位(事实上,这是第一首用德语收录的歌曲)和 11 岁的英国歌曲;在他们出现时,Hütter 和 Schneider 买了两支 Minimoog,这给专辑的声音带来了他们特有的触感,为此他们有一个电子打击乐单元,由 Wolfgang Flur 演奏。许多合成流行音乐艺术家(例如黑暗中管弦乐队的安迪·麦克拉斯基)都注意到了这张专辑的影响。两年后,让·米歇尔·雅尔 (Jean Michel Jarre) 发行了他的第三张专辑《Oxygène》,该专辑产生了令人印象深刻的商业影响,并售出了 1500 万张;此外,它还被《未来音乐》杂志评为电子音乐中最重要的专辑。 Jarre 在家中使用一长串模拟合成器录制,这张唱片和 Brian Eno、Tangerine Dream、Klaus Schulze、Conrad Schnitzler 和 Ashra 的其他作品为后来的环境音乐的特色声音奠定了基础。早在 1979 年,Gary Numan 就以自己的名义发行了他的第一张专辑 The Pleasure Principle,其中收录了他最著名的曲目“Cars”;既简单的“Cars”作为整张专辑达到英国第一,也进入美国Top 10。“The Pleasure Principle”的声音(结合了激进的合成器和强大而扎实的节奏部分)不仅影响了新生的合成流行乐运动,还有像 Afrika Bambaataa 这样的艺术家,他是电子和嘻哈的先驱之一。

国家概况

在国家层面,应该突出由 Michel Huygen(比利时裔键盘手,常驻加泰罗尼亚)、Carlos Guirao 和 Albert Giménez 组成的 Neuronium 小组。

80 年代

合成流行音乐的爆发

在 80 年代上半叶,合成器流行音乐在全世界迎来了黄金时代。在欧洲,主要是在英国,合成器流行音乐获得了许多追随者,这在很大程度上是由于合成器市场的广泛应用(这十年由 Yamaha DX7 主导,几乎席卷模拟模型,而 Roland D- 50)、经济实惠的采样器和鼓机——通过 MIDI 控制所有这些乐器的额外可能性——以及当时发行的许多唱片取得了巨大的销售成功。在美学上,这些团体中的许多都与新浪漫主义运动有关,随着 Visage 团体的单曲“Fade to Gray”(1980 年代后期英国排行榜第 8 位)的成功,新浪漫主义运动声名鹊起。除了,现有的乐队逐渐被回收,使他们的声音更接近当前的电子流行音乐,例如日本(以华丽摇滚开始)或 Ultravox,其根源在于朋克运动。许多其他乐队将这种风格与各种影响融合在一起,例如Heaven 17 中的funk 或爵士乐(Gary Numan,China Crisis ...)。诸如维也纳,Ultravox(1980),建筑与道德,OMD(1981),埃里克的楼上(1982,Yazoo),权力,腐败与谎言(1983,新秩序),一些伟大的奖励(1984) , 由 Depeche Mode)、Hunting high and low (by A-ha, 1985) 和 Please (1986, by Pet Shop Boys) 是一些帮助定义了 1980 年代这一部分声音的专辑;在很多情况下,这些团体创作的歌曲在夜总会非常成功,从而完成了从电子音乐、从音乐学院或大学的音乐实验室到舞池的转变。 Kraftwerk 是这一成功的主要肇事者之一,也是这些团体的主要影响者之一,继续他的职业生涯。虽然它们不再像 1970 年代那样多产,但诸如 Computer World 之类的唱片对于了解电子音乐、电子音乐或家庭音乐等风格的起源至关重要;此外,在 1982 年初,他们凭借《The Model》在英国排名第一,不久之后他们的一位音乐弟子 The Human League 凭借《Don't you want me》登上了同样的位置。在欧洲和世界其他地区,电子流行乐队也出现了类似的繁荣。Belgians Telex 和 Swiss Yello 发行的唱片中,合成流行音乐与更多的实验性趋势和充满讽刺意味的歌词混合在一起; Telex 本人代表比利时参加了 1982 年的欧洲歌唱大赛(并获得了一分)。在法国,Kas Product 和 Vidéo-Aventures 是最重要的团体,例如西班牙的 Mecano 或 El Aviador Dro y sus Obreros Especializados;最著名的德国团体(除 Kraftwerk 之外)包括 Der Plan、Nena、Rheingold 和 Futurologischer Congress,以及 Deutsch-Amerikanische Freundschaft,后者在工业起步后成为了一个极简主义的合成流行乐队。日本Yellow Magic Orchestra、澳大利亚乐队Icehouse 和Americans Suicide 和Devo(他们做了类似DAF 的过渡,在他们的歌词中加入大量的讽刺和超现实的幽默)在来自世界其他地方的合成流行乐队中脱颖而出。

80 年代的工业音乐和环境音乐

1981 年年中,Throbbing Gristle 乐队解散了,当时他们和他们的厂牌“Industrial Records”都过着最成功和最受欢迎的时刻。 TG 分成的组(Chris & Cosey、Psychic TV 和 Coil)遵循了他生前暗示的趋势,但具有更适合跳舞的角色(就 Chris & Cosey 而言),并且在 Psychic TV 和 Coil 方面,对神秘学的兴趣日益浓厚。 Throbbing Gristle 的成功刺激了新的工业音乐团体的出现,例如澳大利亚的 SPK、美国的 Whitehouse 或西班牙的 Esplendor Geométrico。然而,并非总是如此,TG 的前成员认为这些新组合代表了他们帮助创作的音乐精神,正如 Genesis P-Orridge 准确地提到怀特豪斯和 SPK 所说的那样:“比赛变成了一场比赛,看谁可以更有影响力……为团体曝光制造一个洞,这让我感到害怕。”在此期间出现或巩固的其他乐队有 Einstürzende Neubauten、Test Dept、Étant Donnés、Front 242、Nitzer Ebb(后两者,舞曲与工业音乐融合的代表 EBM)、Skinny Puppy、Slovenes Laibach、部和当今工业音乐中最重要的团体之一,九寸钉。环境音乐继续自身的发展,其中一些代表在不同方面取得了成功。 Vangelis 为电影 Carros de Foc (1981) 创作的配乐为他赢得了奥斯卡奖;法国人让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)进行了多个大型项目,例如1981年在中国举办的一场音乐会(西方艺术家的第一场音乐会),一年后以“中国音乐会”的名义出版;十年末,他专注于大型户外音乐会,充满特效和灯光,例如休斯顿音乐会(1986 年),在 150 万观众面前。布莱恩·伊诺继续在他的标签 Ambient 下发行新专辑,除了创作原声带,制作爱尔兰乐队 U2 的一些专辑,并与大卫·伯恩、乔恩·哈塞尔和丹尼尔·拉诺伊斯等艺术家合作;此外,他在 1985 年发行了专辑《星期四下午》,该专辑由一张长达 61 分钟的单曲组成,旨在利用 CD 等听觉技术的最新进展。十年来,Tangerine Dream 多次更换唱片公司,并在阵容中经历了各种变化,以至于 Edgar Froese 最终成为该集团唯一的创始成员;尽管如此,他的唱片还是受到了观众和评论家的青睐,他们在铁幕后的音乐会上演出了两次:第一次是在东柏林的共和国宫(1980 年),第二次是在 1983 年 12 月的华沙。冬天;另一位在波兰举办音乐会的德国艺术家是 Klaus Schulze,他的表演被收录在双专辑 Dziekuje Polish Live '83 (1983) 中。 Enya、Kitaro、David Lanz、Ray Lynch、Yanni 和 Suzanne Ciani 等新艺术家(在 Peter Baumann 的私人音乐标签上,Tangerine Dream 的前成员)也在 1980 年代被释放。

嘻哈,电子,房子,技术,舞蹈

到70年代末,Grandmaster Flash或Sugarhill Gang等说唱团体的第一批作品已经出现,他们的歌曲“Rapper's Delight”非常成功。但在嘻哈和电子乐界最有影响力的作品之一是 Afrika Bambaataa 的“Planet Rock”,它在 1982 年进入了半个世界的排行榜。 “Planet Rock”的主要新颖之处在于使用了“Trans-Europe Express”的旋律和与专辑《Computer World》中的主题“Numbers”非常相似的节奏模式。 Kraftwerk 将他们告上法庭,并设法获得了“Planet Rock”产生的销售额的版税,该公司也不得不更名为“Planet Rock / Trans-Europe Express”。这个案例一方面表明,Kraftwerk 对新生嘻哈场景的影响,另一方面,使用这些由采样器等乐器组成的组合;后来,带有采样声音功能的 E-mu SP-1200 鼓机成为嘻哈的经典乐器之一。从那里开始,大规模的嘻哈场景开始出现,以 Public Enemy、Beastie Boys 或 NWA 等乐队为代表,他们大量采样 1970 年代的 p-funk 唱片来建立他们的声音基础。与此同时,在底特律和芝加哥,创造了后来成为电子音乐和家庭音乐的场景。胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 与 Cybotron 乐队 Richard "3070" Davis 一起创建了受 70 年代放克音乐、未来主义文学和欧洲合成流行音乐 Kraftwerk 影响的 Cybotron 乐队,并且他发起了向底特律电子音乐的过渡。至于House音乐,它起源于迪斯科音乐和Hi-NRG更多的电子声音; 1980 年代初,由于 Frankie Knuckles 等 DJ 的努力,这种风格在芝加哥开始流行,但直到 10 年代末,史蒂夫的最大单曲“Jack your Body”才被完全商业接受“Silk” Hurley 和“Pump up the Volume”(来自 M / A / R / R / S 组合)在英国排名第一,并传播到世界各地的夜总会。在 DJ Pierre 艺术家的帮助下,在这十年中也出现了一种名为 acid house 的 house 音乐子类型,他们尝试了 Roland TB-303 合成器的可能性。舞曲也是在这个时候开始的,植根于 synthpop、Hi-NRG 和所谓的 italo disco,它基本上是为夜总会生产的 synthpop。凭借差异化的声音元素(例如 4/4 节奏,主要由 Roland TR-909 鼓机产生),舞曲声名鹊起,尤其是在“The Haçienda”(曼彻斯特)俱乐部和被称为 Ibiza 的“Summer of Love”,尽管它的最终扩张发生在 1990 年代。爱“伊维萨岛,尽管它的最终扩张发生在 90 年代。爱“伊维萨岛,尽管它的最终扩张发生在 90 年代。

国家概况

在 80 年代初期,它发生在由 Angel Casas 领衔的西班牙电视节目“Musical Express”中,这是一个专门针对电子音乐的特别两集,Neuronium 突出参与了各种表演和采访。这一次,Carlos 和 Michel 有机会在 Vangelis 本人在伦敦拥有的 Nemo 工作室与 Vangelis 一起演奏。这是一次令人难忘的即兴表演,在 Carlos Guirao 的传记中仍然作为不可磨灭的视频文件。 Neuronium 在这个阶段还结识了 Klaus Schulze、Santi Picó 和 Ash Ra Tempel 以及该运动的其他重要音乐家。在 80 年代初期,我们应该突出由 Josep Antoni López Ibáñez (Joseph Loibant) 和 Carlos Guirao 组成的加泰罗尼亚集团 Programa。众所周知,Programa 组合是第一个用乐器和电脑在电视上表演的人。有这些表演的视频文件。他还因在马德里(1984 年 8 月 20 日,巴列卡诺体育场)和巴塞罗那(1984 年 8 月 22 日,斗牛场纪念碑)举行的 Stevie Wonder 音乐会的开场表演而闻名。

90 年代和 21 世纪

电子音乐的关键复兴

1980年代中期以来,对电子音乐的考虑有所下降,而Dire Straits等摇滚乐队的声望有所上升,尽管新潮流的出现不断创新;只有像 Depeche Mode、OMD 或 New Order(适应新趋势并录制了他们的专辑 Technique,深受伊维萨岛家庭音乐影响的乐队)受到评论家和观众的青睐。但是这种情况在 1980 年代末和 1990 年代初发生了变化,因为房子和舞曲变得越来越流行。因此,DJ 的角色被重新估价,许多摇滚乐队委托进行混音和制作工作,使他们的声音更接近于在夜总会取得胜利的专辑。一个例子这个趋势是 Primal Scream 乐队,它委托当时流行电子产品的第一把剑(如 DJ Andrew Weatherall 或 The Orb 乐队)制作他们的专辑 Screamadelica (1991);结果是一张商业上广受赞誉和广受好评的专辑。 KLF 和 808 State 是这些日期中最成功的团体之一(后者是 Madchester 音乐潮流的一部分)。在所有这些创新中,我们必须提到电子流行音乐的先驱 Kraftwerk,他们于 1991 年发行了 The Mix,他们用当时的声音舞蹈更新了一些最知名的歌曲。此外,有必要强调通过温暖的声音和类比合成器的能力恢复味道;在被数字模型(例如 Yamaha DX7 及其衍生产品、Roland D-50 或 Korg M1 工作站)主导的几年之后,到 20 世纪中期,模拟模型蓬勃发展,部分原因是 Roland TB-303 在新出现的舞曲风格中无处不在。很快,出现了完全模拟或使用数字电路模拟其操作的新模型。也是在这个时候开始将计算机作为电子材料合成和生产必不可少的工具。计算机作为组成和生产电子材料必不可少的工作工具。计算机作为组成和生产电子材料必不可少的工作工具。

文体演变

在 1990 年代,电子音乐范围内出现了许多新风格;最商业化的舞蹈经历了一个黄金时代,在它的怀抱中,出现了新的风格,例如 trance、progressive、hardcore techno、tribal(与 goa trance 相关)或 deep house。在加勒比音乐的贡献下,trip hop、丛林、drum'n'bass 和 dub 等新风格独立进入了现场。 Rammstein、Ministry 和 Nine Inch Nails 的工业摇滚继承了前几十年的工业传统,而在 21 世纪初期,electroclash 流派(Miss Kittin 和 The Hacker、Ladytron)则宣扬了合成流行音乐的精神,这些年仍然有代表。对于 Depeche Mode、OMD、Erasure、The Human League、Client、Goldfrapp 或 Heaven 17 的新作品,其中。在这条线上,1989 年出现了由 Fran Lenaers、Julio "Nexus" 和 Gani Manero 组成的电子舞曲 Megabeat 和唱片公司 (Megabeat Records) 的巴伦西亚合奏团。另一方面,环境音乐随着冷静的潮流获得了追随者。最著名的 DJ 和制作人有:Carl Cox、Sven Väth、Dave Clarke、Laurent Garnier、Dj Hell、Richie Hawtin、Dj Sasha、Jeff Mills、Danny Tenaglia、Deep Dish 等。Jeff Mills、Danny Tenaglia、Deep Dish 等Jeff Mills、Danny Tenaglia、Deep Dish 等

国家概况

90年代我们应该突出来自Barcelona At-mooss的组合,其背后是唱片公司At-mooss的唱片。At-mooss 小组由 Josep Antoni López Ibáñez (Joseph Loibant)、Domènec Fernández Bachs (Dom F. Scab)、Joan Calvete (John Lakveet) 和 Antoni Segarra (Anthony Seagarr) 组成。在 2010 年代,Sak Noel、Marsal Ventura、Albert Neve、Luka Caro、I-RIX、David Tort 和 Mercè Capdevila i Gayà 等加泰罗尼亚裔国际艺术家已经脱颖而出。

也可以看看

电子音乐流派列表 Keith Kenniff

参考书目

Future Music,第 57 期(2001 年 10 月),Larpress SA Loops:电子音乐史(协调员:Javier Blánquez 和 Omar Morera),Reservoir Books,Grup 编辑 Random House Mondadori,SL(2006 年第 4 次再版)。 Adolfo Marín:新音乐:Del Industrial al Tecno-pop,Ed。 Teorema,巴塞罗那,1984 年。Emilio Casares Rodicio:Música y actividades 音乐剧,Ed。珠穆朗玛峰,1990 年。 Martin Supper:电子音乐和计算机音乐:历史、美学、方法、系统,Alianza 社论,马德里,2004 年。Pascal Bussy:Kraftwerk:人、机器和音乐,SAF Publishing,第 2 版,2001 年。Simon Ford:文明的破坏者:Coum 传输和悸动软骨的故事,Black Dog Publishing,2001 年。Jorge Munnshe:新时代,Ediciones Cátedra,1995 年。光盘“环境简史,第 1 卷”的内部说明,“谨慎的音乐”和“噪音与电子音乐选集/第二年表 1936-2003”。

外部链接

“Acid Jazz Hispano”(电子音乐和其他音乐)于 2008 年 5 月 14 日在 Wayback Machine 中归档。电子音乐艺术家名单前卫来源的历史 2009-01-22 在 Wayback Machine 中归档。电子音乐 庞培法布拉大学图书馆 / CRAI 电子主题指南 [更新:2016 年 1 月 22 日]

参考