胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯

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October 18, 2021

胡安山马丁内斯(Alcala the Real one,哈恩,1568 年 - 塞维利亚,1649 年 6 月 18 日)是一位卡斯蒂利亚雕塑家,在文艺复兴时期的雕塑和巴洛克式的雕塑之间工作。他在格拉纳达与巴勃罗·德·罗哈斯(Pablo de Rojas)一起接受培训,在塞维利亚完成学业,在那里结婚并在那里度过了余生。他成为塞维利亚意象学派的最伟大代表,除了两座祈祷雕像和卡斯蒂利亚的菲利普四世的肖像外,几乎所有的作品都是关于宗教的。它收到并为美洲大陆的几个城市执行订单。在他那个时代,他被称为“安达卢西亚 Lysippus”和“木神”,因为他在使用这种材料时非常轻松和熟练。

他出生在阿尔卡拉拉雷亚尔市,于 1568 年 3 月 16 日在圣多明各德西洛斯教区教堂受洗。他的父亲是刺绣师胡安马丁内斯,绰号蒙塔涅斯,母亲是玛尔塔·冈萨雷斯。这段婚姻有六个孩子,胡安是唯一的男人。他与仅有的两个成年的姐妹保持着深厚的关系。其中最年轻的托马西纳 (Tomasina) 于 1619 年去世,他一直与雕刻家住在一起,直到他去世。它的损失引发了马丁内斯·蒙塔尼斯 (Martinez Montañés) 的精神衰退。在 1579 年至 1580 年间,全家人已经搬到了格拉纳达,在那里,大约 12 岁的年轻胡安进入了巴勃罗·德·罗哈斯 (Pablo de Rojas) 的工厂进行雕塑训练,在那里,他还与加西亚兄弟(Jerónimo、Francisco 和 Miguel Jerónimo)等其他艺术家打交道。在这座城市的学徒期会很短,因为众所周知,1582年他在塞维利亚,在与罗哈斯的学徒期结束后,他搬到了塞维利亚,全家都会跟随他。 Alcalá la Real 的几位艺术家已经在那里成立,例如 Gaspar de Rages 或 Raxis,他的主人 Rojas 的侄子。在这座城市,他开始在一个雕塑工作室工作,据信该工作室是加斯帕·努涅斯·德尔加多 (Gaspar Núñez Delgado) 的作品。他参加了甜蜜数字兄弟会,据说他给了一张玛丽安的形象,虽然他没有说这是他的作者。他在塞维利亚逗留的第一个记录数据对应于 1587 年 6 月,当它与圣维森特教区教堂的祭坛木匠胡安·伊斯基耶多的女儿安娜·德·维勒加斯(Ana de Villegas)订婚时。这段婚姻将生下五个孩子:Mariana(多米尼加修女)、Bernardino(方济会修士)、Jose(长老)、Rodrigo 和 Catherine。 1588 年 12 月 1 日出现在由 Gaspar de Águila 和 Miguel de Adam 组成的审查法庭上,以证明其在雕塑和祭坛设计方面的充分性。在法庭在场的情况下,他雕刻了一个穿着裸体的人物,并竖立了一个祭坛,被宣称“熟练且足以从事这些行业并开设一家公共商店”。 1591 年 8 月,他因涉嫌参与谋杀路易斯·桑切斯(Luis Sánchez)而入狱,并在狱中待了两年。直到寡妇在交付一百金币后原谅了他。诉讼文件保存在塞维利亚公证协议档案馆,该档案馆位于 Carrer de la Muela 的 La Magdalena 附近;他的妻子安娜于 1613 年在那里去世,并于 8 月 28 日被埋葬在塞维利亚圣巴勃罗修道院的这对夫妇拥有的坟墓中。马丁内斯·蒙塔涅斯于 1614 年 4 月 28 日与画家迭戈·德·萨尔塞多的女儿、雕塑家米格尔·德·阿丹的孙女卡特琳娜·德·萨尔塞多·桑多瓦尔再婚。从这段婚姻中,费尔南多、玛丽安娜、弗朗西斯科、安娜·米凯拉、何塞·伊格纳西奥、特蕾莎和赫梅内吉尔多生下了七个孩子。在大教堂的祭坛上工作,这导致他以拖延和违约为由提起诉讼。他于 1635 年前往马德里,在那里他受雇用粘土制作菲利普四世国王的半身像,这与委拉斯开兹的国王马术肖像一起被用作马术雕像的模型,这将使​​意大利彼得罗·塔卡。他的半身像取得了巨大的成功,从那时起他就被称为“安达卢西亚的 Lysippus”,这是诗人 Gabriel de Bocángel y Unzueta 在献给雕塑家的十四行诗中这样称呼他时给他取的别名。雕像目前位于马德里东方广场。他花了六个月的时间在首都准备这项工作。在他逗留期间,他被委拉斯开兹(胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯的肖像)描绘,这是一部在普拉多博物馆展出的作品。这位雕塑家在弗朗西斯科·帕切科 (Francisco Pacheco) 的工作室当学徒时,就已经在画家塞维利亚时期认识了委拉斯开兹。雕塑家的另一幅肖像被保存下来,归塞维利亚市议会所有,目前在尊者医院展出,由弗朗西斯科·瓦雷拉 (Francisco Varela) 绘制,在那里他被描绘为圣杰罗姆 (Santiponce) 的雕塑。最后,它由弗朗西斯科·帕切科 (Francisco Pacheco) 为其在马丁内斯·蒙塔涅斯 (Martínez Montañés) 的最后几年创作的 Libro de descripción de verdaderos retratos 描绘。它死在塞维利亚,到了 81 年,它是 1649 年瘟疫流行的受害者,它摧毁了塞维利亚,在此期间该市大量人口死亡;他被安葬在拉马格达莱纳的旧教区。根据遗孀 Catalina de Salcedo 在 1655 年的一份文件中所说:由于 19 世纪 Mendizábal 解除武装,拉马格达莱纳教区被拆除,其遗骸丢失。

宗教生活

Martínez Montañés 在塞维利亚的生活非常虔诚,从他的童年开始就是如此,并且在他在塞维利亚逗留期间增加了对圣经和耶稣圣特雷莎、格拉纳达和圣弗莱路易斯的文本的更深入了解胡安·德拉克鲁斯。根据他们的宗教信仰,他们的一些孩子自称信奉宗教。他属于一个名为“格拉纳达公会”的宗教团体,该团体成立于塞维利亚大教堂,捍卫圣母无玷始胎的概念,在某些教会圈子中,他们被认为接近“光明”。这引起了问题1624 年的宗教裁判所,当时宗教裁判所绑架并没收了上述会众的档案及其许多成员的文件。1620 年 12 月,马丁内斯·蒙塔涅斯 (Martínez Montañés) 似乎与对会众的监督有关,要求提供信息以证明他的“血统纯正”。

文化生活

那个时候人文修养和文化生活是相辅相成的,所以学习工坊是老师有一个很好的专门图书馆,让学习者可以享受的地方。另一方面,他很方便,所以他参加了在工作室本身举行的艺术家会议。在塞维利亚,大学、学院和 Casa de Pilatos 组织了社交聚会,那里也有一个很好的图书馆,蒙塔涅斯不得不参加。在画家帕切科的学院里,他不得不遇到委拉斯开兹和阿隆索·卡诺(当时是帕切科的弟子);安德烈斯·加西亚·德·塞斯佩德斯、维森特·埃斯皮内尔、弗朗西斯科·德·萨利纳斯以及各种神学家、哲学家、雕塑家和画家也出席了会议。他于 1598 年与米格尔·德·塞万提斯 (Miguel de Cervantes) 合作,在菲利普二世 (Philip II) 的陵墓建成之际,在国王去世之际,按照大教堂分会的命令。大量塞维利亚艺术家也参与了这项工作。蒙塔涅斯受委托创作 19 幅大型雕塑,塞万提斯受委托在土墩前朗读一首十四行诗,以讽刺的语气,在塞维利亚的文化圈中广为讨论。用讽刺的语气,这是塞维利亚文化圈之间的评论。用讽刺的语气,这是塞维利亚文化圈之间的评论。

风格

可以理解的是,第一位大师和伟大的成像师巴勃罗·德·罗哈斯 (Pablo de Rojas) 在雕刻、服装、组合构图、多色技术,尤其是他后来开发的图像的图像学方面影响了年轻的马丁内斯·蒙塔涅斯 (Martínez Montañés)。他不得不吸收格拉纳达天主教君主陵墓的艺术,以及曾经在塞维利亚安装的多梅尼科·范切利 (Domenico Fancelli) 红衣主教迭戈·乌尔塔多·德·门多萨 (Diego Hurtado de Mendoza) 的作品,以及佛罗伦萨的彼得罗·托里贾诺 (Pietro Torrigiano) 和所有大师的作品时间在塞维利亚大教堂的祭坛上工作。这就是他的作品如何展示他如何学习和转化阿隆索·贝鲁盖特的弟子伊西德罗·德·维洛尔多的表达方式,同时用米开朗基罗的作品与热罗尼莫·埃尔南德斯或安德烈斯·德·奥坎波的巴洛克风格相结合。可能最了解图像主题的人是弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)。 Martínez Montañés 实现的个人风格将巴利亚多利德学校的风格与他的家乡的风格相结合,他的艺术是巴洛克风格的一部分。这一时期的雕塑远离文艺复兴,以可悲的口音展现人性;它是为了促进感情。 Martínez Montañés 的雕塑,其中大部分是为祭坛画而制作的,但下士是为了能够“从各个角度看到它们,以防他们不得不排队”,这在公证合同中有所说明。使用的材料是柏木、雪松或松木,已知的只有一件石头作品,《圣餐》(1589 年)和象牙制成的基督(1590 年),两件作品均未鉴定;他只为彼得罗·塔卡 (Pietro Tacca) 的马术人物制作了菲利普四世 (1635) 的青铜半身像。木雕都是彩色的,镀金的,由大师服务,尽管在他们的严格监督下。对于他的衣服,他的灵感来自意大利的雕刻和面料。他们的大小因头发的特征而闻名,在上帝的母亲那里,他们轻轻地勾勒出圣徒的脸和扭曲的胡须或狮子的头发,以儿童耶稣的形象出现。为安达卢西亚和美国的宗教建筑制作祭坛画和图像非常多,尤其是利马市的传统品味。除了一些坐姿和祈祷的图像,豁免雕塑外,他还喜欢直立,一条腿略有对比,并专注于腿膝微弯,褶皱落下的衣服质量非常自然。据弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)称,所使用的比例是以头部为衡量标准的,从八到八分半。很明显,Montañés 和他选择的女性比例“是 Albert 给出的第二个”,参考了 Albert Dürer 的论文。褶皱自然落下的地方。据弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)称,所使用的比例是以头部为衡量标准的,从八到八分半。很明显,Montañés 和他选择的女性比例“是 Albert 给出的第二个”,参考了 Albert Dürer 的论文。褶皱自然落下的地方。据弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)称,所使用的比例是以头部为衡量标准的,从八到八分半。很明显,Montañés 和他选择的女性比例“是 Albert 给出的第二个”,参考了 Albert Dürer 的论文。

他的工作阶段

根据普罗斯克的说法,实际上可以接受将他的作品分为三组:从开始到 1603 年的早期,从 1603 年到 1620 年实现慈悲基督的成就年,以及他的最后阶段直到他去世。Martínez Montañés 的学者 Hernández Díaz 教授将其分为四个阶段:1588 年至 1605 年的形成期;从 1605 年到 1620 年的大师阶段;从 1620 年到 1630 年的关键十年和从 1630 年到 1643 年最后神化的巴洛克风格。玛丽亚·埃琳娜·戈麦斯·莫雷诺 (María Elena Gómez Moreno) 对它们进行了美学、艺术和年代学分析。

第一阶段

一旦他获得了大师雕塑家和祭坛建筑师的称号,他就开始接受无数的委托,并立即拥有一个拥有学徒和官员的大型工作室。由于多色通常包含在合同中,他的指挥下有优秀的画家来处理它;其中他们强调了弗朗西斯科·帕切科、胡安·德·乌塞达和巴尔塔萨·金特罗。众所周知,1589 年,他收到了塞维利亚邻居加斯帕·佩拉尔塔 (Gaspar Peralta) 的订单,要求他在葡萄牙吃圣石晚餐;这是一个木制框架内的浮雕。同年实现的其他作品是伯利恒圣母,必须在 24 天内完成,其价格由 24 个公国和加的斯旧金山修道院的圣迪达克阿尔卡拉规定。所有这些作品都因失踪而无法辨认。从 1597 年开始,是马丁内斯山的第一个保存作品;对应于圣克里斯托弗与婴儿耶稣的形象。它是由格洛弗公会委托的。它目前保存在塞维利亚的萨尔瓦多教堂。它是一块高 220 厘米的大块;它被设想为具有游行性质的图像,众所周知是为了庆祝 1598 年而出现的。Proske 表示,孩子的雕塑与主人不符,可能是由助手执行的。这件作品在绘画、造型和构图方面都堪称非凡,并且有米开朗基罗·博纳罗蒂影响的深刻痕迹。从 1598 年开始,胡安·德·奥维耶多 (Juan de Oviedo) 为莱雷纳 (巴达霍斯) 的圣克拉拉修道院制作了祭坛画,其中蒙塔涅斯 (Montañés) 制作了圣赫罗尼莫 (San Jerónimo) 的雕塑 (c. 1603),专为祭坛画的中央壁龛而设计。虽然祭坛画没有幸存到今天,但它的雕塑却被保留了下来。似乎受到了圣杰罗姆忏悔者雕像的启发,这是彼得罗·托里贾诺 (Pietro Torrigiano) 的作品,今天保存在塞维利亚美术博物馆。这些年来有许多作品的文件,特别是在美洲大陆,其中有八幅玫瑰圣母像为“智利各省”和二十二座神殿为“格拉纳达新王国”的教堂利马的恩惠,在 1603 年实现了 182 厘米大小的援助基督,它遵循圣布里吉达启示的指导方针,呈现出交叉的脚和钉子的图像,代表死去的基督,头低垂在胸前,闭着眼睛。

第二阶段

马丁内斯·蒙塔涅斯 (Martínez Montañés) 最成熟的时期始于 1603 年位于塞维利亚大教堂的慈悲基督或圣杯的实现。该委托书是 1602 年由卡莫纳大教堂的教规兼执事 Mateo Vázquez de Leca 委托的。合同对被钉十字架的雕像进行了非常详细的说明,该雕像的制作如下:它用雪松木雕刻而成,并带有自然主义风格和伟大的解剖完美。哑光的多彩是由弗朗西斯科·帕切科实现的。 1606 年 4 月 29 日,马丁内斯·蒙塔涅斯 (Martínez Montañés) 表示他已收到商定的 300 杜卡特和 600 雷亚尔,“因为他做得很好”。在 1604 年和 1607 年之间,他在山脉 Cazalla 的圣克拉拉修道院的大祭坛上工作,为此它实现了在弗朗西斯科·德·奥坎波(Francisco de Ocampo)中执行的图像的粘土模型。他为塞维利亚圣奥诺弗雷教堂的祭坛制作了雕塑;尽管祭坛画目前存在,但无法识别雕塑。他为格拉纳达新王国的方济各会修会建造了 13 座神殿,为古巴和波多黎各的多米尼加修道院建造了另外 3 座,现已灭绝。他执行了另一个祭坛画和圣多明各·德·波塔科利修道院的图像,祭坛画于 1835 年消失,一些雕塑在西班牙内战期间被毁,圣多明各·德·古兹曼的形象被保存下来。从 1607 年起,日期为Santa María de la Consolación de El Pedroso 教堂的祭坛画完美无瑕; 1580 年,Hieronymite Hernandez 为塞维利亚的圣安德烈教堂,因为同一个祭坛画是使徒圣若梅和圣巴托梅乌的浮雕,两者都是根据大师完全了解的圣徒学来解释的。对于会幕的圣礼兄弟会,一个八十厘米的儿童耶稣负责他,他目前在塞维利亚大教堂。对于这幅画,他根据 1607 年 1 月 2 日的契约收集了 1,300 雷亚尔。这幅彩色画是由画家加斯帕·拉吉斯 (Gaspar Ragis) 制作的。基座上有一个铭文,上面写着:“这个孩子是受会幕圣体兄弟会的兄弟命令这样做的,市长是陪审团佩德罗·洛佩斯·韦拉斯特吉先生和阿隆索·德昆卡上尉和佩德罗·德奥卡尼亚,管家。”这张照片被用作其他艺术家的模型,“n 制作了几个铅铸件。从 1607 年到 1622 年,他为利马的概念修道院制作了圣胡安包蒂斯塔祭坛的主要人物。祭坛画的设计是从那里寄来的,由迭戈·洛佩斯·布埃诺 (Diego López Bueno) 制作,合同规定了所要求的浮雕的图像和主题。在主要壁龛中放置了一个被钉在十字架上的基督,上面是名义上的圣人的形象,其余的都是浮雕,代表了关于施洗者圣约翰生平的故事。祭坛画在 20 世纪中叶进行了修复,位于利马大教堂内。他最重要的作品之一是他于 1609 年签署的合同的衍生品,该合同用于按照杰罗姆斯的命令实现圣伊西多罗德尔坎波修道院的祭坛画。合同它规定他可以得到他的官员的帮助,但圣杰罗姆的形象必须“在没有任何人帮助的情况下由他的手制作......”以及其他条件,教师和修道院的住所助手。祭坛的图像是:基督被钉十字架、圣母升天、圣伊西多尔、圣杰罗姆、施洗者圣约翰、福音传教士圣约翰、红衣主教美德和不同大小的各种天使,浮雕:耶稣诞生和耶稣受难日主显节、复活和升天。最后在祭坛的两侧,是修道院创始人阿隆索·佩雷斯·德·古兹曼 (Alonso Pérez de Guzmán) 和他的妻子玛丽亚·科罗内尔 (Maria Coronel) 的祈祷人物,放置在带有风格主义装饰的拱门下。这项工作于 1613 年完成。由于他的祝福,它于 1610 年完成。塞维利亚耶稣会教授之家的洛约拉圣伊格内修斯的形象,多年后,由于圣弗朗西斯·德博尔哈的祝福,他委托了另一幅类似的作品。两者都是服饰的形象,即只砍掉了头和手,身体像人体模型;他们根据宗教节日穿着不同的服装,尽管现在他们展示的是胶布服装。他们被安置在塞维利亚大学的天使报喜教堂。在同一个教堂里,有一个祭坛画和浮雕,暗示圣胡安浸信会,他们是由马丁内斯山和他们的官方弗朗西斯科·德维勒加斯为援助圣玛丽亚修道院实现的。马丁内斯·蒙塔涅斯 (Martínez Montañés) 只进行了圣周游行,受难基督,它位于塞维利亚的神圣救世主教区。完成,因为最可能的日期是 1619 年,是衣服的图像,虽然没有合同文件,但一位当代目击者写道:

末期

可以说,从1620年左右开始了所谓的大师“关键十年”,其标志是各种个人情况,例如多年来所做的工作,他的姐姐和他的一些同事的去世。工人和更直接的Andrés de Ocampo (1623)、Juan de Oviedo (1625) 和 Juan de Mesa (1627) 等朋友,以及他围绕执行工作和患有一些疾病而维持的一些专业诉讼。这是一个完全富有成效的阶段,它用圣克拉拉修道院的雕塑和浮雕和圣利安德修道院的圣胡安浸信会的祭坛画来收缩祭坛画,里面有浸信会、耶稣、圣母、圣约瑟夫的洗礼的图像,撒迦利亚和圣伊丽莎白。利马的施洗约翰和圣阿波罗尼亚被斩首的尸体图像,保存在他的大教堂中。圣安娜在塞维利亚的同一位圣人修道院的图像,由于雕塑家的病,这幅图像被推迟到 1630 年交付。从 1628 年开始,塞维利亚大教堂中雪花石膏教堂的祭坛画,那里的人物中央完美无瑕,俗称“La cieguecita”,以及多纳泰罗和圣格雷戈里风格的施洗者圣约翰儿童形象,非常注重其肖像画。圣母无染原罪雕塑的特点是衣服丰富,头和手的倾倒;在因职业比赛而与蒙塔涅斯保持职业诉讼之后,多彩再次对应于帕切科。祭坛画赫雷斯德拉弗龙特拉的圣米克尔教区教堂是一项崎岖不平的工作,曾四次签约。工作开始于 1601 年,由胡安·德·奥维耶多 (Juan de Oviedo the Younger)、马丁内斯·蒙塔内斯 (Martínez Montañés) 和加斯帕·德·阿吉拉 (Gaspar de Águila) 安排,但最重要的工作直到 1617 年才开始,当时蒙塔尼斯接手了这项工作。由于缺乏财政资源,这些工程一直持续到 1643 年。 1638 年,该项目也发生了重大变化,当时决定用何塞·德·阿尔塞 (José de Arce) 执行的雕塑浮雕替换小巷的四幅画布。在这幅祭坛画中,突出了 1641 年执行的天使之战的浮雕,也令人非常感兴趣的是升天的浮雕以及圣詹姆斯和圣约翰福音传教士之一的人物,制作于 1630 年至 1638 年之间,圣彼得和圣保罗的雕像,于 1633 年执行,变形,于 1643 年完成。祭坛的建筑整体,带有两个先进的侧翼,雕塑位于非常显眼的位置,假设一幅大胆的作品,效果壮观,是马丁内斯·蒙塔涅斯最具巴洛克风格的作品之一。1635 年他的马德里之行后,他继续工作,但意识到其局限性,因此他转移了一些订单,例如Jerez de la Frontera 祭坛雕塑给 José de Arce,或 San Lorenzo de Sevilla 教区祭坛画到 Felipe de Ribas,一些圣莱安德修道院祭坛画到弗朗西斯科·德奥坎波(Francisco de Ocampo) .来自 1630 年代后期的三幅图像,其中两幅是圣保拉修道院的,San Juan Bautista 和 San Juan Evangelista 以及圣佩德罗的 Cilleros 教堂之一,日期为 1641 年。他的最后两部有记载的作品是 1648 年抵达利马,一位代表在旧金山泽维尔,另一位在旧金山德博尔哈,被确定为从他的工作室工作。他的作品包括: 32 个祭坛及其相应的图像 65 个神龛 115 个雕塑

画廊

笔记

参考

参考书目

外部链接

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4767.htm Arxivat 2010-08-22 一台 Wayback Machine。