爵士乐

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May 21, 2022

爵士乐是 1900 年代初诞生于新奥尔良(美国路易斯安那州)的一种音乐风格,它混合了美国非裔美国人的典型节奏(主要是布鲁斯,但也有工作歌曲、拉格泰姆、“Minstrels”的歌曲) ) 具有街头乐队的真正乐器和音色(小号、号角、单簧管、长号、大号、低音、低音鼓和钹)。当这些合奏稳定下来后,他们用低音提琴代替了大号,用鼓代替了低音鼓和钹,并增加了钢琴。这就是 Original Dixieland Jass Band 的形成,这是一个在 1917 年首次使用 jazz 这个词的白人团体。在 1980 年代和 1990 年代,它发展到融合了非常多样化的风格。因此,从 1920 年起,爵士乐与流行歌曲或百老汇轻歌剧和音乐剧一起加入了专门为这些合奏团演奏而设计的作品。凭借称为“芝加哥”或热爵士乐的风格,丰富了即兴演奏,并加入了萨克斯管(主要是男高音和中音)、吉他和小提琴等新乐器。其他乐器包括电颤琴、男中音和女高音萨克斯管、长笛、风琴和不同类型的打击乐器(康加或通巴多拉、邦戈)。同样,自布鲁斯诞生以来就非常重要的歌手们采用了新语言,并从 1930 年代开始加入爵士乐。这种流派的另一个显着特点是即兴演奏会,音乐会结束时音乐家的聚会,所有乐器演奏者根据旋律即兴创作。在 1920 年代末到 1945 年间,称为摇摆乐的风格盛行,由十二或十四名乐器演奏家组成的大型管弦乐队(Big Bands)演奏。二战后开始爆发的 be bop 彻底改变了即兴创作的方式,使他们几乎更接近前卫,也是响亮的类型。波普是众所周知的现代爵士乐的基础,而不是更古典的主流,后者继续不间断地演奏。在 bop 的衍生品中,我们发现了很酷的西海岸风格,硬波普,第三流,最后还有自由爵士,其中没有旋律或和声模式,只有音色,乐器实验和节奏不连续性很重要。从 1960 年代后期到今天,爵士乐一直没有停止混合。与其他流派,如摇滚、爵士摇滚或时髦(裸爵士) ),这导致了这种通常被称为融合的趋势。

特征

自成立以来,爵士乐已经扩展到许多子风格,因此很难做出一个完全可靠的、适合所有风格的单一描述。但是,可以进行一些概括,记住在所有情况下都有例外。爵士乐表演者根据他们选择的风格即兴创作。通常,即兴演奏伴随着一首流行歌曲或一首原创作品的和弦进行,并不断重复。器乐演奏家模仿黑人声乐风格(甚至使用从一个音符拖到另一个音符的声音),音调略有变化(包括所谓的蓝色音符,布鲁斯音阶音调与西方调音的微调间隔中的低音不一致),和声音效果(如咆哮声和呻吟声)创造个人音调声音的愿望 - 具有节奏感和个性化形式,以及执行风格 - 导致音乐家使用以不断表演为特征的节奏在音乐文本中包括晕厥(重音出现在酒吧的意外时刻)以及摇摆,一种独特的爵士乐节奏脉动,体现在长音符和短音符之间的复杂关系中。书面乐谱(如果存在)仅用作即兴创作结构的指南。典型的乐器从节奏部分开始,包括钢琴、低音提琴、鼓和可选的吉他,其中可以添加管乐器。在大乐队中,管乐器它们分为三个部分:萨克斯管、长号和小号。虽然在某些子风格中有例外,爵士乐通常基于将无限旋律改编为某些和弦的某些进行。音乐家根据和弦的进行即兴创作新的旋律,随着每个新独奏家的加入,您可以根据需要重复这些旋律。主题中最常用的两种结构。一种是民歌合唱的AABA形式,由32个小节组成,分为四个部分,每个小节8个:A部分,A部分的重复,B部分(桥梁,通常以新调开始),以及 A 部分的重复。第二种形式深深植根于美国黑人社区的民间音乐:12 小节布鲁斯。与 ABBA 中的 32 小节形式不同,布鲁斯具有几乎一致的和弦进行。

起源

爵士乐起源于非裔美国人的音乐折衷主义。在这一传统中,西非音乐、新世界黑人社区的音乐形式、18 和 19 世纪的欧洲流行音乐和古典音乐以及后来影响黑人音乐的流行音乐形式或黑人作曲家的作品。非洲的特点包括声乐风格,它以极大的声乐色彩自由度、即兴创作的传统、问答指导和节奏的复杂性而脱颖而出,无论是在个别旋律线的晕厥还是在节奏方面。集合的不同成员。其他形式的非裔美国音乐是伴随作品的歌曲、摇篮曲和,虽然后来,精神歌曲和蓝调。欧洲音乐提供了特定的风格和形式:赞美诗、进行曲、华尔兹、帮派和其他舞蹈、戏剧、意大利歌剧的音乐,以及理论元素——尤其是“和声”,一个词汇表和弦以及与音乐形式的关系。流行音乐的黑人元素对爵士乐的发展做出了贡献,其中包括吟游诗人表演的班卓琴音乐(源自奴隶的班卓琴音乐)、来自拉丁美洲的黑人影响的切分节奏音乐(在美国南部城市听到),中西部小酒馆音乐家的钢琴风格,以及 19 世纪后期黑金属乐队演奏的进行曲和赞美诗。在这些年里,另一种产生了强大影响的流派出现了:拉格泰姆。这是一种结合了许多元素的音乐,包括切分节奏(源自班卓琴音乐和其他黑人音乐来源)以及欧洲进行曲的和声对比和正式模式。从 1910 年开始,指挥家威廉·克里斯托弗·汉迪 (William Christopher Handy) 采取了另一种形式,布鲁斯,并超越了之前的传统——严格的口头——与他的创始唱片公司于 1917 年在纽约出版了他的原创布鲁斯。在爵士音乐家的手中,他们的蓝调在 1920 年代找到了他们最好的表演者之一:歌手 Bessie Smith,她录制了很多唱片。这些对爵士乐的多重影响很难重建,因为这是在留声机可以提供可靠证据之前。

历史

大多数原始爵士乐是在小型游行乐队中演奏或由独奏钢琴家演奏的。除了拉格泰姆和进行曲,曲目还包括赞美诗、灵歌和蓝调。乐队在乡村派对、婚礼、游行和葬礼上演奏这种音乐,通过晕厥和加速来修改它。乐队通常会在参加葬礼的途中演奏悲伤的歌曲,并在返回时进行欢快的进行曲。虽然布鲁斯和拉格泰姆独立于爵士乐并与爵士乐共存,但它们确实影响了他的风格和举止,并成为爵士乐即兴创作的重要工具。

新奥尔良爵士

二十世纪初,出现了第一个有记载的爵士乐风格,其中心位于路易斯安那州的新奥尔良市。在这种风格中,号角或小号承载着旋律的重量,单簧管演奏华丽的反旋律,长号演奏有节奏的声音,同时发出和弦的基本音符或简单的和声。在这个基本的三重奏后面,大号或低音提琴演奏低音线,鼓是有节奏的伴奏。繁荣和音量比精致更重要:即兴创作专注于乐团的声音。一位名叫巴迪·博尔登(Buddy Bolden)的音乐家似乎是第一批爵士乐队的建筑师,但他的音乐和声音已经丢失了。虽然在唱片上的少数原始唱片中可以感受到某些爵士乐的影响,但爵士乐队的第一张唱片却要等到 1917 年。这支由新奥尔良白人音乐家组成的乐队,被称为 Original Dixieland Jass Band,在美国和国际上都取得了成功(dixieland 这个词后来被用来定义白人音乐家演奏的新奥尔良风格)。然后是两个著名的团体,一个是白色的,一个是黑色的:1922 年的新奥尔良节奏之王和 1923 年的克里奥尔爵士乐队,后者由短号手 Joe King Oliver 领导。 Oliver 乐队录制的唱片是新奥尔良风格最重要的唱片。其他优秀音乐家这座城市有小号手 Bunk Johnson 和 Freddie Keppard、女高音萨克斯手 Sidney Bechet、打击乐手 Warren Baby Dodds,以及钢琴家兼词曲作者 Jelly Roll Morton。然而,最有影响力的新奥尔良风格的音乐家是乔金奥利弗的第二小号路易斯阿姆斯特朗。

阿姆斯壮的影响

阿姆斯特朗是第一位真正的爵士乐演奏家,也是一位出色的即兴演奏家,无论是在技术上、情感上还是智力上。他改变了爵士乐的形式,将独奏家置于管弦乐队的首位。与他一起录制的乐队,Hot Five 和 Hot Seven,表明即兴创作不仅仅是对旋律的简单修饰,因此,根据旋律的和弦创造了新的变奏。他还为所有后来的爵士歌手开设了学校,不仅在如何改变歌曲的歌词和旋律方面,还在无词即兴,仅使用声音作为乐器(一种称为散唱的技巧)方面。

芝加哥和纽约

对于爵士乐来说,1920 年代是一个充满实验和无数发现的时代。许多新奥尔良音乐家,包括路易斯·阿姆斯特朗本人,都移民到芝加哥。在那里,他们对当地表演者施加了影响,并促进了一种可识别风格的演变,这种风格源自新奥尔良,但强调独奏家的表演,并经常在管弦乐中加入萨克斯管。这种子风格还具有更紧凑的节奏和更复杂的纹理。在芝加哥工作或受芝加哥风格影响的乐器包括长号 Jack Teagarden、班卓琴演奏家 Eddie Condon、鼓手 Gene Krupa 和单簧管演奏家 Benny Goodman。 Bix Beiderbecke 也在芝加哥工作过,他作为短号手的抒情诗与阿姆斯特朗的小号风格形成鲜明对比。芝加哥的许多音乐家后来定居在纽约市,这是 1920 年代另一个主要的爵士乐中心。

爵士钢琴

1920 年代爵士乐演变的另一个重要因素是钢琴音乐。纽约市的哈莱姆区成为一种非常技术风格的中心,基于钢琴家左手(具有非常广泛的即兴创作)造成的强大挫折,被称为跨步钢琴。 1920 年代初期,这所学校的老师是 James P. Johnson,他的一个学生 Fats Waller 是一位才华横溢的歌手和表演者,后来成为这种风格最受欢迎的表演者。他开发了第二种钢琴风格,称为 boogie-woogie .这是一种带有非常明显的低音的布鲁斯,左手一遍又一遍地重复,而右手则交替不同的节奏。布吉热潮在 1930 年代和 1940 年代非常流行。其领袖包括米德·勒克斯·刘易斯、阿尔伯特·阿蒙斯、皮特·约翰逊和派恩·托普·史密斯。1920 年代最具创新性的钢琴家之一,重要性堪比阿姆斯特朗的伯爵海因斯,一位曾在芝加哥学习音乐的艺术大师,被认为拥有丰富而难以预测的想象力。他的风格与沃勒柔和的手法相结合,影响了下一代的大多数钢琴家,尤其是 1930 年代与古德曼乐队合作的泰迪·威尔逊(Teddy Wilson)和主要担任独奏家并因其精湛技艺和诠释品质而受到钦佩的阿特·塔图姆(Art Tatum)。 .Albert Ammons、Pete Johnson 和 Pine Top Smith。1920 年代最具创新精神的钢琴家之一,与阿姆斯特朗相当重要,是厄尔神父 Hines,一位曾在芝加哥学习音乐的演奏家,他认为自己拥有和不可预测的想象力。他的风格与沃勒柔和的手法相结合,影响了下一代的大多数钢琴家,尤其是 1930 年代与古德曼乐队合作的泰迪·威尔逊(Teddy Wilson)和主要担任独奏家并因其精湛技艺和诠释品质而受到钦佩的阿特·塔图姆(Art Tatum)。 .Albert Ammons、Pete Johnson 和 Pine Top Smith。1920 年代最具创新精神的钢琴家之一,与阿姆斯特朗相当重要,是厄尔神父 Hines,一位曾在芝加哥学习音乐的演奏家,他认为自己拥有和不可预测的想象力。他的风格与沃勒柔和的手法相结合,影响了下一代的大多数钢琴家,尤其是 1930 年代与古德曼乐队合作的泰迪·威尔逊(Teddy Wilson)和主要担任独奏家并因其精湛技艺和诠释品质而受到钦佩的阿特·塔图姆(Art Tatum)。 .一位曾在芝加哥学习音乐的艺术大师,被认为拥有丰富而难以预测的想象力。他的风格与沃勒柔和的手法相结合,影响了下一代的大多数钢琴家,尤其是 1930 年代与古德曼乐队合作的泰迪·威尔逊(Teddy Wilson)和主要担任独奏家并因其精湛技艺和诠释品质而受到钦佩的阿特·塔图姆(Art Tatum)。 .一位曾在芝加哥学习音乐的艺术大师,被认为拥有丰富而难以预测的想象力。他的风格与沃勒柔和的手法相结合,影响了下一代的大多数钢琴家,尤其是 1930 年代与古德曼乐队合作的泰迪·威尔逊(Teddy Wilson)和主要担任独奏家并因其精湛技艺和诠释品质而受到钦佩的阿特·塔图姆(Art Tatum)。 .他主要担任独奏家,并因其精湛的技艺和诠释品质而受到钦佩。他主要担任独奏家,并因其精湛的技艺和诠释品质而受到钦佩。

大乐队时代

1920年代,爵士乐队开始效仿社会舞蹈乐队的模式,形成所谓的大乐队。它们在 1930 和 1940 年代非常流行,以至于这个时期被称为摇摆时代。摇摆时代诞生的最重要方面之一是节奏的变化,使新奥尔良风格的二冲程杆变得柔和,使用更流畅的四杆节拍。音乐家还开发了带有问答指南的短旋律结构(称为即兴演奏)的使用。为了促进这一过程,管弦乐队被分为乐器部分,每个部分都有自己的即兴演奏,让音乐家有机会演奏独奏或广泛的即兴演奏。大乐队作为爵士乐媒介的发展很大程度上归功于杜克艾灵顿和弗莱彻亨德森。亨德森和他的编曲家唐·雷德曼 (Don Redman) 为爵士乐乐谱的引入做出了贡献,尽管他们也试图捕捉小型合奏音乐的即兴品质。为了实现他们的目标,他们与天才独奏家合作,例如男高音萨克斯管演奏家科尔曼霍金斯。直到他于 1974 年去世。他还创作了多姿多彩和实验性的音乐会作品,持续时间从 Koko (1940) 的三分钟到黑色、棕色和米色 (1943),以及主题孤独和精致的女士。艾灵顿的音乐比亨德森的音乐更复杂,使他的管弦乐队成为专为某些乐器和音乐家而写的独奏合奏。其他与 Ellington 和 Henderson 有着相同传统的乐队由 Jimmie Lunceford、Chick Webb 和 Cab Calloway 领导。我们还在同一条线上找到了 Frances Carroll & The Coquettes 的管弦乐队,该管弦乐队仅由女性组成。在 1930 年代,堪萨斯城为大型乐队开发了一种不同风格的爵士乐,其中 Count Basie 的乐队是最伟大的代表。贝西的乐队反映了美国西南地区对即兴创作的重视,同时保留了相对较短和简单的书面(或记忆)段落。管乐器交换合奏即兴演奏,并与大量节奏和停顿相互作用以适应广泛的器乐独奏。男高音萨克斯演奏家莱斯特·杨(Lester Young)的演奏节奏自由,这在其他乐队独奏家的即兴演奏中很少见。杨的音色细腻,他流畅的旋律,他偶尔赋予一种前卫的感觉和一种高亢的声音演奏,将开辟一条新的道路,就像他在1920年代演奏阿姆斯特朗的方式一样。 1930 年代后期上学的有小号手罗伊·埃尔德里奇、吉他手查理·克里斯蒂安、鼓手肯尼·克拉克和电颤琴演奏家莱昂内尔·汉普顿。 1930 年代的爵士歌手采用了一种诠释更加灵活和程式化。艾维·安德森、米尔德里德·贝利、艾拉·菲茨杰拉德,最重要的是比莉·霍勒迪是最杰出的人物。

与流行音乐和文化音乐的互动

阿姆斯特朗、艾灵顿、亨德森和其他音乐家的开创性努力使爵士乐在 1920 年代和 1930 年代的美国音乐中占据主导地位。像乐队领队保罗·怀特曼这样受欢迎的音乐家采用了爵士乐中一些最引人注目的节奏和旋律资源,尽管使用较少自由和即兴表演的天赋比该流派主要表演者的音乐特征更重要。为了将爵士乐与轻音乐融合,怀特曼的管弦乐队首演了乔治·格什温等美国作曲家的爵士风格交响乐曲。更接近爵士乐传统的即兴演奏和独奏技巧是本尼古德曼乐队的音乐(他们采用了亨德森的许多编曲)。Gene Krupa 和 Harry James。从拉格泰姆时代开始,爵士作曲家就很欣赏古典音乐。几位摇摆乐时代的音乐家在巴赫去镇(本尼古德曼)或乌木狂想曲(艾灵顿等)等唱片中为经典注入了活力。就古典音乐作者而言,他们在诸如匈牙利贝拉·巴托克的《对比》(1938 年,古德曼委托)和俄罗斯人伊戈尔·斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》(1945 年,由伍迪·赫尔曼领导的管弦乐队指挥)等作品中向爵士乐致敬。其他作曲家,如美国的亚伦·科普兰和法国人大流士·米豪,也在他们的作品中向爵士乐致敬。摇摆乐时代将经典音乐注入了巴赫之乡(本尼古德曼)或乌木狂想曲(艾灵顿等人)等唱片中。就古典音乐作者而言,他们在诸如匈牙利贝拉·巴托克的《对比》(1938 年,古德曼委托)和俄罗斯人伊戈尔·斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》(1945 年,由伍迪·赫尔曼领导的管弦乐队指挥)等作品中向爵士乐致敬。其他作曲家,如美国的亚伦·科普兰和法国人大流士·米豪,也在他们的作品中向爵士乐致敬。摇摆乐时代将经典音乐注入了巴赫之乡(本尼古德曼)或乌木狂想曲(艾灵顿等人)等唱片中。就古典音乐作者而言,他们在诸如匈牙利贝拉·巴托克的《对比》(1938 年,古德曼委托)和俄罗斯人伊戈尔·斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》(1945 年,由伍迪·赫尔曼领导的管弦乐队指挥)等作品中向爵士乐致敬。其他作曲家,如美国的亚伦·科普兰和法国人大流士·米豪,也在他们的作品中向爵士乐致敬。其他作曲家,如美国的亚伦·科普兰和法国人大流士·米豪,也在他们的作品中向爵士乐致敬。其他作曲家,如美国的亚伦·科普兰和法国人大流士·米豪,也在他们的作品中向爵士乐致敬。

1940 年代和战后时期

1940 年代最具影响力的爵士音乐家之一是查理帕克,他成为了一种被称为 bebop、rebop 或 bop 的新风格的领导者。像莱斯特·杨、查理·克里斯蒂安和其他著名的独奏家一样,帕克与大乐队一起演奏。然而,在第二次世界大战期间,战争经济和公众口味的变化导致这些乐团解散。这种衰落,再加上一种全新的 bebop 风格,在爵士乐界掀起了一场革命。 bebop 也是基于和弦进行的即兴创作,但它的节奏更快,乐句更长更复杂,情感范围更广,在此之前包含的愉悦感比平时少。爵士音乐家越来越意识到他们作为艺术家的表达能力,并试图通过加入歌手、舞蹈和喜剧来推广他们的艺术,就像他们的前辈所做的一样。这个转变过程的核心是帕克。他可以用萨克斯管做任何事情,以任何速度和键。他创作了与潜在和弦相关的优美旋律,但方式非常复杂。他的音乐具有无限的节奏变化。帕克的经常合作者是小号手 Dizzy Gillespie,以其惊人的速度和音域而闻名,以及以他具有暗示性的和声感而闻名的钢琴家厄尔·巴德·鲍威尔和鼓手马克斯·罗奇,这两位领导人都各有各的优点。钢琴家兼作曲家 Thelonius Monk 和小号手 Fats Navarro 也受到了赞赏。爵士歌手莎拉·沃恩 (Sarah Vaughan) 在她职业生涯的早期与波普音乐家联系在一起,尤其是 Gillespie 和 Parker。在 1940 年代后期,爵士乐中的实验主义爆发了。现代化的大乐队导致了 Gillespie 和 Stan Kenton 等艺术家的蓬勃发展,他们与钢琴家 Lennie Tristano 等创新音乐家的小团体一起工作。这些团体中的大多数都从巴托克和斯特拉文斯基等大师签名的当代作品中汲取了他们的想法。本世纪中叶最重要的爵士乐受文化音乐影响的实验发生在 1949-1950 年由帕克的学生录制的唱片中,年轻的小号手迈尔斯·戴维斯。戴维斯和其他人编写的编曲是一种平静但音色和和声非常复杂的声音。许多团体采用了这种很酷的风格,尤其是在美国西海岸。由男高音萨克斯演奏家 Zoot Sims 和 Stan Getz 以及男中音 Gerry Mulligan 等音乐家提炼,酷爵士乐在 1950 年代达到顶峰。在同一时期,钢琴家 Dave Brubeck(他是 Milhaud 的学生)和萨克斯管演奏家 Paul Desmond 因混合了文化音乐和爵士乐。然而,大多数音乐家,尤其是西海岸的音乐家,继续增强更刺激的 bebop 传统。 hard bop 的最伟大人物之一 - 一种从 1950 年代继承自 bebop 的风格 - 是小号手 Clifford Brown,鼓手 Art Blakey 和男高音萨克斯手桑尼罗林斯,他那一代最伟大的人才之一。帕克风格的另一个衍生是灵魂爵士乐,由钢琴家霍勒斯·西尔弗、萨克斯手炮弹·阿德利和他的兄弟、短号手纳特·阿德利演奏。

1950 年代后期。1960 年代和 1970 年代

在 20 世纪第三季度,爵士乐产生了新的趋势。1960 年代可以与 1920 年代后期和 1940 年代相媲美,成为爵士乐历史上最繁荣的时期之一。

爵士乐模态

1955 年,迈尔斯·戴维斯与男高音萨克斯演奏家约翰·科尔特兰 (John Coltrane) 一起组织了一个五重奏,他的方法与戴维斯宁静的声音和表情的旋律线条形成鲜明对比。 Coltrane 以速度和激情倾泻出大量的音符,探索每一个旋律细胞,丝毫不影响它的异国情调。但他也沉着冷静地演奏缓慢的民谣。在他的独奏中,他展现了非凡的形式感和时间感。 1959 年,他出现在迈尔斯·戴维斯的传奇专辑 Kind of Blue 中。戴维斯与钢琴家比尔·埃文斯 (Bill Evans) 一起为这张专辑创作了一组属于同一调的乐曲,每次保持 16 小节相同的和弦和情态。这里是模态爵士乐的名字——这对即兴演奏者来说意味着极大的自由。 Coltrane 通过否认自己,首先在 Giant Steps (1959) 中将波普的复杂性推向了最终结果,然后在另一个极端,在情态爵士乐中安定下来。后一种风格在他 1960 年的曲目中占主导地位,当时他使用开放式编排录制了 My Favorite Things。 Coltrane 的四重奏包括钢琴家 McCoy Tyner 和鼓手 Elvin Jones,这两位音乐家因其音乐品质而被高度模仿。后一种风格在他 1960 年的曲目中占主导地位,当时他使用开放式编排录制了 My Favorite Things。 Coltrane 的四重奏包括钢琴家 McCoy Tyner 和鼓手 Elvin Jones,这两位音乐家因其音乐品质而被高度模仿。后一种风格在他 1960 年的曲目中占主导地位,当时他使用开放式编排录制了 My Favorite Things。 Coltrane 的四重奏包括钢琴家 McCoy Tyner 和鼓手 Elvin Jones,这两位音乐家因其音乐品质而被高度模仿。

第三潮流与前卫的运动

1950 年代后期实验的另一个产物是作曲家冈瑟·舒勒与钢琴家约翰·刘易斯和他的现代爵士四重奏试图将爵士乐和古典音乐融合成第三种潮流。通过两种音乐的技巧,他基于和弦进行的即兴创作。更具争议性的是萨克斯管演奏家奥内特·科尔曼 (Ornette Coleman) 的作品,她几乎无调性的即兴演奏抑制了和弦进行,同时保持了爵士乐一贯的节奏摇摆特征。虽然科尔曼的声音和刺耳的技巧让许多评论家感到不舒服,但其他人承认他们对独奏方式的机智、真诚和奇怪的感觉。他启发了整个 1960 年代和 1970 年代蓬勃发展的前卫爵士乐学校,其中包括芝加哥艺术乐团、单簧管演奏家吉米·朱弗、钢琴家塞西尔·泰勒,甚至科尔特兰,他于 1967 年冒险进入前卫即兴演奏,就在他离开前不久。死亡。钢琴家塞西尔·泰勒,甚至科尔特兰,他在 1967 年去世前不久冒险进入前卫即兴创作。钢琴家塞西尔·泰勒,甚至科尔特兰,他在 1967 年去世前不久冒险进入前卫即兴创作。

主流的发展

与此同时,爵士或主流的主流,虽然融入了科尔特兰的许多旋律思想,甚至是一些模态爵士乐,但继续在流行歌曲的和弦进行上建立他的即兴创作。巴西歌曲,特别是波萨诺瓦风格的歌曲,成功地加入了 1960 年代早期的曲目。他们的拉丁节奏和清新的和弦进行引起了音乐家的注意。几代爵士乐,尤其是斯坦·盖兹和长笛演奏家赫比·曼恩.即使在波萨诺瓦没落之后,桑巴仍然在爵士乐曲目中继续存在,而许多团体用加勒比乐器丰富了他们的打击乐。钢琴家比尔·埃文斯(Bill Evans)组成的三重奏组进行了深入的民歌表演,音乐家们不断互动,而不仅仅是等待轮到他们演奏独奏。这种互动在 1963 年戴维斯五重奏的节奏部分得到了进一步加强,其中包括鼓手托尼·威廉姆斯、贝斯手罗恩·卡特、钢琴家赫比·汉考克和后来的男高音萨克斯演奏家韦恩·肖特。男高音萨克斯演奏家韦恩·肖特。男高音萨克斯演奏家韦恩·肖特。

融合爵士

爵士乐在 1960 年代后期经历了一场观众和销售危机。青年观众喜欢灵魂乐和摇滚乐,而成年乐迷则对现代爵士乐的抽象和缺乏激情感到疏远。爵士音乐家意识到,为了赢回观众,他们必须从流行音乐中汲取灵感。其中一些来自摇滚,但大多数都起源于像 James Brown 这样的灵魂音乐家的舞蹈节奏和和弦进行。一些团体还加入了来自其他文化的音乐元素。这种新的融合爵士乐的早期例子在某种程度上与其他子风格混合在一起,但在 1970 年戴维斯录制了 Bitches Brew,一张包含很多将灵魂节奏和电子乐器与不妥协且非常不和谐的爵士乐相结合的成功。因此,戴维斯的追随者创造了 1970 年代一些最成功的融合唱片也就不足为奇了:赫比·汉考克、韦恩·肖特和奥地利钢琴家乔·扎维努尔(天气报告乐团的最后两位领导人)、吉他手英国人约翰·麦克劳克林以及才华横溢的钢琴家 Chick Korea 和他的乐队 Return to Forever。就他们而言,摇滚音乐家开始将爵士乐句和独奏融入摇滚节奏。在这些团体中,有芝加哥和血液、汗水和眼泪。在同一时期,另一位戴维斯的弟子,反传统的钢琴家基思·贾勒特,通过混合电子乐器和流行风格取得了商业上的成功。他的解释四重奏的流行标准和原创主题,以及他在键盘上的即兴独奏,使他成为最重要的当代爵士钢琴家。

1980年代

在 1980 年代中期,爵士乐艺术家再次为不同的观众使用了各种各样的风格,人们对严肃爵士乐(而不是流行音乐)重新产生了兴趣。对此最感兴趣的人之一是小号手温顿·马萨利斯 (Wynton Marsalis),他的古典音乐表演也广受赞誉。法国单簧管演奏家兼作曲家让-克里斯蒂安·米歇尔 (Jean-Christian Michel) 将爵士乐和圣乐混合在一起。虽然爵士乐本质上仍然是美国音乐家的领地,但其国际观众蓬勃发展,以至于其他国家的音乐家在 1970 年代和 1980 年代成为爵士乐中越来越重要的子群。它的一些前辈有比利时吉他手 Django Reinhardt、法国小提琴家 Stéphane Grappelli、纳瓦拉作曲家佩德罗·伊图拉尔德(Pedro Iturralde)和加泰罗尼亚钢琴家兼作曲家泰特·蒙托留(Tete Montoliu)。

主要音乐人

按顺序编排:新奥尔良(迪克西兰)、芝加哥(热爵士乐):奥利弗国王、路易斯·阿姆斯特朗、基德·奥里、西德尼·贝切特、果冻卷莫顿、约翰尼·多德斯、吉米·诺恩·厄尔·海因斯、法茨·沃勒、瓦莱达·斯诺。 Swing i anys 30:弗莱彻·亨德森、科尔曼·霍金斯、本尼·卡特、罗伊·埃尔德里奇、艾灵顿公爵、多萝西·菲尔兹、巴伯·麦莉、约翰尼·霍奇斯、劳伦斯·布朗、本·韦伯斯特、雷·南斯、贝西伯爵、莱斯特·杨、乔·琼斯、埃拉·菲茨杰拉德、比莉·霍乐迪、本尼·古德曼、吉恩·克鲁帕、哈利·詹姆斯、莱昂内尔·汉普顿、伍迪·赫尔曼、阿特·塔图姆、格伦·米勒、姜戈·莱因哈特、纳特·金·科尔、查理·克里斯蒂安、埃罗尔·加纳、多莉·琼斯、安·罗内尔、莉尔·哈丁·阿姆斯特朗,《甜蜜的艾玛》 “巴雷特,玛丽·卢·威廉姆斯。 Be-bop,cool, jazz dels anys 50: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Max Roach, JJ Johnson,迈尔斯·戴维斯、斯坦·盖兹、格里·穆里根、切特·贝克、克利福德·布朗、莎拉·沃恩、德克斯特·戈登、克拉克·特里、保罗·冈萨维斯、韦斯·蒙哥马利、桑尼·罗林斯、约翰·科尔特兰、查尔斯·明格斯、比尔·埃文斯、泰特·蒙托留、加农炮阿德利、阿特·布莱基,桑尼克拉克。自由爵士、拉丁爵士融合、darreres 倾向:奥内特·科尔曼、阿奇·谢普、Sun Ra、塞西尔·泰勒、麦考伊·泰纳、赫比·汉考克、奇克·科雷亚、韦恩·肖特、雅科·帕斯托瑞斯、基思·贾瑞特、罗恩·卡特、杰克·德约翰内特、帕特·梅瑟尼、莱斯特·鲍伊、扬·加巴雷克、温顿·马萨利斯、让-克里斯蒂安·米歇尔、特伦斯·布兰查德、大卫·默里、约翰·佐恩、唐·拜伦、西奥·约根斯曼、史蒂夫·科尔曼、约书亚·雷德曼、詹姆斯·卡特、戴安娜·克拉尔、卡桑德拉·威尔逊、乔迪·罗西、披风桑切斯、 Chucho Valdés, Tito Puente, Carla Cook, Regina Carter, Nona Hendrix, Alice Coltrane, Abbey Lincoln, Eva Cassidy,雪莉·霍恩...

受爵士乐影响的二十世纪舞蹈节奏

The bòston The one-step 狐步舞 xarleston The bugui-bugui The swing The jive The lindy-hop The jitter-burg The jerry bug Thetwist The Rock'n'roll The rumba-fox The mambo The bossa nova The filin酱汁

加泰罗尼亚的爵士乐

加泰罗尼亚是南欧爵士乐的门户。从疯狂的二十年代,随着舞蹈管弦乐队,直到进入 21 世纪,拥有一批前所未有的音乐家,加泰罗尼亚已经产生了俱乐部、唱片公司、音乐节和国际重要人物,如 Tete Montoliu、Carles Benaven 和 Jordi Rossy ,等等。

校长节

加泰罗尼亚是爵士乐之乡,许多节日都集中在那里。亮点是: 冬季的特拉萨爵士音乐节。塔拉戈纳迪克西兰国际艺术节,复活节前一周。秋天的巴塞罗那爵士音乐节。布拉瓦海岸 - 10 月的 Palafrugell 爵士音乐节。

参考

参考书目

也可以看看

男爵士歌手名单。Jaç(Enderrock Group 出版的杂志)。Sedajazz(巴伦西亚国家的爵士音乐家集体)。

外部链接

“Acid Jazz Hispano”于 2008 年 5 月 14 日提交了一台 Wayback 机器。JazzRadio:超过30个不同模式的频道;还有应用程序;适度的广告楔子。