大卫·伯恩

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May 27, 2022

大卫·伯恩(David Byrne,1952 年 5 月 14 日出生于敦巴顿)是一位苏格兰裔美国歌手、词曲作者、音乐家、制片人、艺术家、作家、演员和电影制片人。他是美国新浪潮乐队 Talking Heads (1975–1991) 的创始成员、首席词曲作者、歌手和首席吉他手。他曾获得奥斯卡奖、格莱美奖和金球奖,并且是摇滚名人堂的成员。

早些年

大卫·伯恩 (David Byrne) 于 1952 年 5 月 14 日出生于西邓巴顿郡的邓巴顿 (Dumbarton),是汤姆 (格拉斯哥兰比尔) 和艾玛 (Emma) 的两个孩子中的长子。两岁时,他的父母移居加拿大,并在安大略省的汉密尔顿定居。当伯恩八九岁时,他们搬到了美国,马里兰州的阿布图斯。他的父亲在西屋电气公司担任电子工程师。她的母亲担任老师。这家人离开苏格兰的部分原因是对他们父亲的资格要求很高,部分原因是他们的天主教父亲与长老会母亲的婚姻造成了家庭紧张。 Byrne 在 2018 年 3 月 18 日在 BBC Radio 4 的 Desert Island Discs 节目中解释了这一点。 在进入高中之前,Byrne 已经知道如何弹吉他,手风琴和小提琴。从很小的时候起,他就对音乐产生了浓厚的兴趣。他的父母解释说,他从三岁起就一直开着留声机,五岁就学会了吹口琴。在他的日记中,他说:“他是一个古怪的年轻人——我猜是阿斯伯格综合症。”他的父亲修改了一个线圈录音机,以便他可以进行多轨录音。

音乐生涯

起点:1971-1974

他的音乐生涯始于他所在学院的一个名为 Revelation 的团体,然后在 1971 年至 1972 年之间与 Marc Kehoe 组成了一个名为 Bizadi 的二人组。他的曲目包括老歌和弗兰克·辛纳屈的一些歌曲。伯恩就读于罗德岛设计学院(1970-71 学年)和马里兰艺术学院(1971-72 学年),但退学。他于 1973 年返回普罗维登斯,并与 RISD 克里斯·弗兰茨 (Chris Frantz) 同事成立了一个名为“艺术”(Artistics) 的团体。该团体于 1974 年解散。同年 5 月,伯恩搬到纽约,9 月弗兰茨和他的女朋友蒂娜韦茅斯加入。由于在纽约找不到贝斯手,弗兰茨和伯恩说服韦茅斯学习贝斯演奏。伯恩给他上课。1974 年末,当他们在做其他事情时,他们正在考虑成立一个小组。

会说话的首脑:1975-1991

到 1975 年 1 月,他们已经一起排练和演奏,没有离开他们平时的工作。他们成立了 Talking Heads 乐队,并于 6 月首次演出。伯恩于 1976 年 5 月辞去工作,三人于 11 月与 Sire Records 签约。多乐器演奏家 Jerry Harrison 于 1977 年加入该组合。该组合发行了八张录音室专辑,直到 1988 年停止。Byrne 想追求独唱事业,但直到三年后的 1991 年,他才宣布该组合正在折叠。1991 年,他们重聚制作了一首单曲《萨克斯与小提琴》,但很快就分道扬镳了。该乐队于2002年进入摇滚名人堂,并演奏了《Psycho Killer》和《Burning Down the House》等四首歌曲。

个人唱片:1979-1981,1989-至今

在乐队中,Byrne 在外部项目上进行了合作,在 1979 年至 1981 年间与 Brian Eno 合作制作了专辑 My Life in the Bush of Ghosts,由于采样和采样的创新使用而取得了巨大的成功。在此记录之后,Byrne 专注于 Talking Heads。在 2006 年初成立 25 周年之际,《我在鬼丛中的生活》重新发行,并增加了歌曲。保留原始专辑的精神,其中两首歌曲的曲目是在知识共享许可下发行的,并举办了一场混音比赛。 Rei Momo (1989) 是 Byrne 离开 Talking Heads 后的第一张个人专辑,主要以非裔古巴、非裔西班牙和巴西歌曲风格为特色,如蛋白酥皮、古巴儿子、桑巴、曼波、坎比亚、cha -txa-txa、bomba和查兰加。她的第三张个人专辑 Uh-Oh (1992) 使用了金属部分,并收录了一些新鲜歌曲,例如“Girls on My Mind”和“The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)”。他的第四张个人专辑,名为 David Byrne (1994),是一张更合适的摇滚专辑,Byrne 演奏了其中的大部分乐器,将打击乐留给了会议音乐家。 “Angels”和“Back in the Box”是专辑中的两首主打单曲。第一首进入美国另类歌曲名单,达到第 24 位。对于他的第五部录音室作品,情感感觉(1997),伯恩使用了一个名为黑猫乐团的金属乐团。第六张专辑《Look into the Eyeball》(2001)继续对Feelings进行同样的音乐探索,但它包含了更多活泼的歌曲,例如Uh-Oh的歌曲。由 Nonesuch Records 发行的 Grown Backwards (2004),使用了弦乐编曲,包括两首歌剧咏叹调以及与 X-Press 2 "Lazy" 合作的改编版。他还带着托斯卡弦乐队开始了北美和澳大利亚的巡演。这次巡演以2005年8月在洛杉矶、圣地亚哥和纽约的演出结束。她还与Selena合作了她1995年的专辑Dreaming of You with "God's Child (Dance With Me)"。Byrne和Eno他们第八次重聚专辑今天发生的一切都会发生(2008)。 2008 年底至 2009 年初,他组建了一个小组进行为期六个月的世界巡演,以宣传这张专辑,名为 David Byrne and Brian Eno Tour 之歌。2012年,她与美国歌手兼词曲作者St. John合作发行了一张专辑。文森特称爱这个巨人。 2018 年 1 月,Byrne 发布了他 14 年来的第一张个人专辑。美国乌托邦于 3 月由 Todo Mundo 和 Nonesuch Records 发行。还发行了专辑的第一首单曲“Everybody's Come to My House”,Eno 是其中的合著者。随后的巡演 - 以美国乌托邦的歌曲以及他的 Talking Heads 和独唱生涯中的热门歌曲为特色 - 被 NME 描述为“有史以来最雄心勃勃、最令人印象深刻的现场表演”。和跳舞。”Byrne 发布了他 14 年来的第一张个人专辑。美国乌托邦于 3 月由 Todo Mundo 和 Nonesuch Records 发行。还发行了专辑的第一首单曲“Everybody's Come to My House”,Eno 是其中的合著者。随后的巡演 - 以美国乌托邦的歌曲以及他的 Talking Heads 和独唱生涯中的热门歌曲为特色 - 被 NME 描述为“有史以来最雄心勃勃、最令人印象深刻的现场表演”。和跳舞。”Byrne 发布了他 14 年来的第一张个人专辑。美国乌托邦于 3 月由 Todo Mundo 和 Nonesuch Records 发行。还发行了专辑的第一首单曲“Everybody's Come to My House”,Eno 是其中的合著者。随后的巡演 - 以美国乌托邦的歌曲以及他的 Talking Heads 和独唱生涯中的热门歌曲为特色 - 被 NME 描述为“有史以来最雄心勃勃、最令人印象深刻的现场表演”。和跳舞。”随后的巡演 - 以美国乌托邦的歌曲以及他的 Talking Heads 和独唱生涯中的热门歌曲为特色 - 被 NME 描述为“有史以来最雄心勃勃、最令人印象深刻的现场表演”。和跳舞。”随后的巡演 - 以美国乌托邦的歌曲以及他的 Talking Heads 和独唱生涯中的热门歌曲为特色 - 被 NME 描述为“有史以来最雄心勃勃、最令人印象深刻的现场表演”。和跳舞。”

戏剧和电影作品:1981 年至今

伯恩对 1970 年代在纽约看到的实验剧院印象深刻,他与其中一些最著名的代表合作。她与罗伯特·威尔逊合作制作了“膝盖戏曲”和“森林”,并邀请了斯伯丁·格雷(伍斯特乐队的)在“真实故事”中演出,而梅雷迪思·蒙克则做了一小部分配乐。 Byrne 为 JoAnne Akalaitis 的电影“Dead End Kids”制作配乐,该电影由 Mabou Mines 剧院制作而成。伯恩的艺术视角与这些艺术家的作品有很多共同之处,1981 年,伯恩与编舞家特怀拉·萨普 (Twyla Tharp) 合作,为她的同名芭蕾舞剧《凯瑟琳之轮》(The Catherine Wheel) 配乐。不寻常的节奏和歌词突出地出现在那里。同年在百老汇演出凯瑟琳轮。 In 尽管希望和想要是由大卫伯恩为舞蹈公司 Ultima Vez 制作的音景,由比利时编舞家 Wim Vandekeybus 制作。 1991年,伯恩发行了经典器乐专辑《森林》,其中一些曲目已经以1988年罗伯特·威尔逊的同名戏剧的配乐形式出现。他的作品被乐队广泛使用。包括他与坂本龙一和苏聪合作的贝尔纳多·贝托鲁奇的《末代皇帝》,该片获得了奥斯卡最佳配乐奖。 2004 年,Lead Us Not into Temptation 收录了他为电影 Young Adam 配乐的曲目和音乐实验。Byrne 还编写、导演并主演了 Real Stories,这是一部 1986 年发行的不和谐的美国音乐拼贴画,并制作了大部分音乐。 Byrne 还执导了纪录片 Île Aiye 和 1992 年关于他的拉丁巡演的音乐会电影,名为《牙齿之间》。 1984 年,他负责《停止制造意义》的舞台设计和编舞。伯恩与西莉亚·克鲁兹 (Celia Cruz) 共同为乔纳森·戴米 (Jonathan Demme) 1986 年的电影《狂野之物》(Something Wild) 贡献了“疯狂的爱”。 Byrne 为罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson) 的歌剧《内战的膝盖戏剧:一棵树倒下时最好测量它》(Dirty Dozen Brass Band) 创作了乐谱。伯恩的管弦专辑《森林》的部分音乐最初用于威尔逊导演的同名戏剧中。 《森林》于 1988 年在柏林人民剧院首演。 1988 年 12 月在纽约布鲁克林音乐学院 (BAM) 首演。 2005 年底,Byrne 和 Fatboy Slim 开始创作《Here Lies Love》,这是一部关于有争议的菲律宾前第一夫人伊梅尔达·马科斯 (Imelda Marcos) 生平的迪斯科歌剧。这部作品的一部分于 2006 年 2 月在澳大利亚阿德莱德艺术节首演,次年于 2007 年 2 月 3 日在卡内基音乐厅首演。2008 年,伯恩发行了《大爱:赞美诗》——他为大爱第二季的配乐。这两张专辑是他的个人唱片公司 Todo Mundo 发行的第一张专辑。伯恩和布赖恩·伊诺为电影《华尔街:金钱永不眠》作​​配乐。2015年,伯恩在布鲁克林、纽约和多伦多的体育馆举办了两场音乐会,并带来了十场音乐表演。十组小调。音乐会被拍成纪录片(2016 年),由比尔和特纳罗斯执导,由伯恩制作。n 制作了一部纪录片(2016 年),由比尔和特纳罗斯导演,由伯恩制作。n 制作了一部纪录片(2016 年),由比尔和特纳罗斯执导,由伯恩制作。

其他音乐贡献:1990 年至今

Byrne 为 Red Hot Organization 制作的五张艾滋病慈善专辑贡献了歌曲:Red Hot + Blue:A Tribute to Cole Porter、Red Hot + Rio、SilencioMuerte:Red Hot + Latin、Onda Sonora:Red Hot + Lisbon 和 Offbeat:一场炙手可热的原声之旅。 Byrne 在他的 MTV Unplugged 音乐会上作为 10,000 Maniacs 的客座歌手/吉他手出现,尽管他表演的歌曲最终没有出现在专辑中。其中一首“Let the Mystery Be”作为10,000 Maniacs 单曲“Few and Far Within”的第四首歌曲发行。 1992 年,他与理查德·汤普森 (Richard Thompson) 合作演出。他在圣路易斯的联合音乐会Ann & The Holy Trinity of Brooklyn Heights, New York 3 月 24 日,同年发行了专辑 An Acoustic Evening。伯恩于 1995 年 3 月与拉丁巨星赛琳娜合作;创作、制作并演唱了一首双语二重唱,题为“上帝的孩子(与我共舞)”。这是赛琳娜在 3 月 31 日被谋杀前录制的最后一首歌。它被收录在他死后的专辑《Dreaming of You》中。 1997 年,Byrne 在三个赛季中的第二个在 West 54th 主持了 Sessions,并与 Devo 和 Morcheeba 的成员合作录制了专辑《Feelings》。 2001年,Byrne的单曲《Like Humans Do》从药物参考中剪下来的一个版本被微软选为Windows XP的Windows Media Player演示样曲。2002年,它是合著者并在一首歌中演唱, X-Press 2 的“懒惰”,在英国排名第二,在美国舞蹈排行榜上排名第一。后来这首歌在他 2004 年的专辑 Grown Backwards 中出现了管弦乐编曲。 2006 年,她在 Thievery Corporation 的 The Cosmic Game 中演唱了“The Heart's a Lonely Hunter”。他出现在 NASA 2009 年首张专辑“阿波罗精神”的“Money”和“The People Tree”中。同年 2009 年,Byrne 出现在 Red Hot Organization 的艾滋病慈善专辑《Dark Was the Night》中。他与 Dirty Projectors 合作创作了歌曲“Knotty Pine”。同年,Byrne 在田纳西州曼彻斯特的 Bonnaroo 音乐节上演出。他还签署了一封抗议多伦多国际电影节决定选择特拉维夫作为其首届城市与城市联系主题的抗议信。2007年,他演唱了Fiery Furnaces的歌曲“Ex-Guru”的版本用于庆祝芝加哥唱片公司 Thrill Jockey 成立 15 周年的合辑。 2008 年,Byrne 和他的制作团队将曼哈顿有 99 年历史的渡轮码头 Battery Maritime Building 变成了可以演奏的乐器。该结构通过电子方式连接到一个管风琴,并由名为“演奏建筑物”的戏剧演奏。该项目此前于 2005 年搬到斯德哥尔摩,后来于 2009 年在伦敦圆屋完成。它与许多类似由新西兰艺术家 Alastair Galbraith 和底特律的 Matt De Genaro 创作的装置,这些装置已被录制在他 1998 年的专辑 Wire Music 和 2006 年的续集 Long Wires in Dark Museums, Vol. 2 中。 2. Byrne说这个项目的意义是让人们亲身体验艺术,用管风琴创作音乐,而不是仅仅看管风琴。2008年4月,Byrne参加了Paul Simon在BAM举办的回顾音乐会《You Can Call》西蒙·格雷斯兰 (Simon Graceland) 的专辑中的“Me Al”和“I Know What I Know”。2008 年,Byrne 与布莱顿港务局合作,为“Toe Jam”作曲并演唱歌词。 2011年5月,Byrne为Arcade Fire的歌曲“Speaking in Tongues”担任和声,他出现在他的 2010 年专辑 The Suburbs 的豪华版中。由 Jnek Bischoff 撰写的 2012 年专辑收录了 Byrne 的曲目“Eyes”。 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。他 2010 年专辑 The Suburbs.Byrne 的“Eyes”曲目的豪华版收录了 Jherek Bischoff Composed 的 2012 年专辑。 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。他 2010 年专辑 The Suburbs.Byrne 的“Eyes”曲目的豪华版收录了 Jherek Bischoff Composed 的 2012 年专辑。 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。由 Jherek Bischoff 创作的 2012 年专辑《Byrne》出现在曲目“Eyes”中。 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。由 Jherek Bischoff 创作的 2012 年专辑《Byrne》出现在曲目“Eyes”中。 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。. 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。. 2013 年 3 月,他在纽约公共剧院发行了由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导的 2010 年概念专辑《爱在那里》的完整制作,同年在当代艺术博物馆首映。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。同年在当代艺术博物馆首映后,由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。同年在当代艺术博物馆首映后,由托尼奖提名人亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers) 执导。 2014 年 5 月,Byrne 宣布他参与了 Anna Calvi 的 EP Strange Weather,并与她合作创作了两首歌曲:Keren Ann 的“Strange Weather”版本和 Connan Mockasin 的“I'm the Man, That Will Find You”。 2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 AnonymousNobody...。That Will Find You "by Connan Mockasin。2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 Anonymous Nobody ...。That Will Find You "by Connan Mockasin。2016 年 8 月,Byrne 与 Kickstarter 资助的 De La Soul 合作创作了专辑中的歌曲“史努比”和 Anonymous Nobody ...。

其他作品

Byrne 于 1990 年创立了世界音乐厂牌 Luaka Bop。它最初是为了发行拉丁美洲的合辑而创建的,但最终也收录了来自古巴、非洲、远东和其他地方的音乐,出版了 Cornershop、Os Mutantes、Los 等艺术家的作品De Abajo、Jim White、Zap Mama、Tom Zé、Los Amigos Invisibles 和 King Changó。2003 年,Byrne 出演了 Dude,我的牧场在哪里?就像《辛普森一家》第 14 季中的自己。 2005 年,Byrne 创办了他的网络电台 Radio David Byrne。每个月,Byrne 都会上传他喜欢的音乐列表,按主题或流派链接。 Byrne 的排行榜以非洲民间音乐、乡村经典、人类声音、古典歌剧和意大利电影配乐为特色。 2006 年,Byrne 发表了 Arboretum,McSweeney's 出版的他的 Tree Drawings 的传真图画书。 Byrne 还是一位视觉艺术家,他的作品自 1990 年代以来一直在当代艺术画廊和博物馆展出。

个人生活

关系

Byrne 于 1981 年与 Toni Basil 短暂约会,并于 1981 年至 1982 年与 Twyla Tharp 约会。1982 年访问日本时,Byrne 遇到了服装设计师 Adelle Lutz,并于 1987 年结婚。他们有一个女儿 Malu Abeni Valentine。Byrne,出生于 1989 年。Byrne 2004年与卢茨离婚。离婚后,她与高古轩画廊策展人兼销售总监路易丝·内里(Louise Neri)发生恋情。2007年至2011年间,他还与艺术家辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)建立了关系。虽然他从小就住在美国,但伯恩一直是英国公民,直到2012年,他获得了英国和美国的双重国籍。他住在纽约。她的父亲托马斯于 2013 年 10 月去世。她的母亲艾玛于 2014 年 6 月 25 日去世。

自行车

Byrne 以支持骑自行车的激进主义而闻名,并且他一生都将自行车用作主要交通工具,尤其是在纽约。在洛杉矶,Byrne 开着雪铁龙 DS,但在纽约,他不开车。Byrne 说他在高中时开始骑自行车,并在 1970 年代后期成年后返回。自行车给你带来的自由和兴奋。他撰写了大量关于自行车的文章,包括 2009 年出版的书《自行车日记》。 2009 年 8 月,Byrne 拍卖了他的折叠自行车,以资助伦敦的自行车运动。 2008 年,Byrne 以图像剪影的形式设计了一系列自行车停车场,与它们所在的地方相对应,作为华尔街的美元符号和布鲁克林威廉斯堡的电吉他。 Byrne 与制造停车场的制造商合作,以换取后来将其作为艺术品出售的权利。停车场在街上持续了大约一年。

工地

Vegeu també: Talking HeadsDiscos d'estudi en solitari My Life in the Bush of Ghosts (amb Brian Eno) (1981) Rei Momo (1989) Uh-Oh (1992) David Byrne (1994) Feelings (1997) 看着眼球 ( 2001) 向后成长 (2004) 今天发生的一切 (amb Brian Eno) (2008) Here Lies Love (amb Norman Cook) (2010) Love This Giant (amb St. Vincent) (2012) American Utopia (2018)Llibres True Stories (1986) Strange Ritual, Chronicle Books (1995) Your Action World (1999) The New Sins (Los Nuevos Pecados) (2001) David Byrne 问你:这是什么? Smart Art Press (2002) Envisioning Emotional Epistemological Information with DVD (2003) Arboretum, (2006) Bicycle Diaries (2009) How Music Works (2012)Cinema Stop Making Sense – Pel·lícula de concert de la gira de Talking Heads (1984)真实故事 (1986) L'últim emperador – Banda sonora (1987) Ile Aiye (The House of Life) – 纪录片 (1989) 牙齿之间 – 现场 (1994) Ride, Rise, Roar – 大卫·伯恩和布赖恩·伊诺的歌曲纪录片 (2010) ) 这一定是这个地方 (2011)

参考

Bibliografia 歌曲与环境:大卫·伯恩(David Byrne)的作品,从“说话的脑袋”到现在。Continuum,2010 年。ISBN 978-0-8264-4168-3。大卫·伯恩。雷霆之口出版社,1992 年。ISBN 978-1-56025-031-9。一生一次的谈话:每首歌背后的故事。卡尔顿,2004 年。ISBN 978-1-84442-671-3。

外部链接

David Byrne - 官方网站 David Byrne at Curlie David Byrne at Discogs(英文)