歌曲

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May 21, 2022

歌曲是一种音乐作品,有时包含带有人声或人声旋律的部分,即带有文字、演唱的部分,但也可以简单地是一组系统演奏的音符,形成节奏。它通常是短暂的,至少如果我们看看音乐文本,因为在特定情况下,契约歌曲和其他类型的叙事歌曲可能会有大量的诗节应用于同一音乐。在这种情况下——这是最常见的——这个人声部分与其他器乐部分同时发声,人声是主要的,因此,作为一种音乐流派,这首歌被代表为声乐,而器乐部分是他们做伴奏。这首歌是声乐,可能有也可能没有器乐伴奏。在其他情况下,至少,伴奏由其他声音完成;在这种情况下,它是一首无伴奏合唱和复调歌曲。歌曲的歌词通常称为歌词。一首歌的歌词通常是诗意的文本,具有非常规律的韵律结构和清晰的押韵。然而,也有一些宗教歌曲的歌词取自圣经散文。通常,这些歌曲是由独唱歌手演唱的,尽管也有——特别是在所谓的艺术歌曲——二重唱、三重奏甚至更多人声;在这种情况下,我们说的是复调歌曲;经典是一个具体的范例。在古典音乐领域,由合唱团演唱的歌曲也很常见,因此主旋律由一组声音,通常是女高音演唱。类似地,合唱团演奏和弦歌曲也很常见,不是按每个人一个人声的速度,而是按每个部分一组的速度。尤其是在传统音乐中,歌曲通常具有螺旋结构 - 有或没有返回 - 以便在一系列文本中演唱相同的音乐,这些文本在韵律和韵律方面保持重要的相似性。在艺术之歌和流行歌曲中,对螺旋结构的阐述也比比皆是。歌曲由于其特点,在学校和音乐学校的音乐教育中起着至关重要的作用,并且是整个西方社会中存在的许多合唱协会的基础。用口语来说,歌曲有时是一个完全通用的词,可以指代任何类型的音乐作品,包括器乐作品,因此没有文字。

歌曲类型

一般来说,歌曲可以根据采用的标准以不同的方式划分。第一个标准是性别。无论如何,这首歌本身也可以被视为一种流派,以及下面提出的其他分类。这个标准将导致三个主要块: 艺术歌曲,与古典音乐相关。流行歌曲,在流行音乐领域,而不仅仅是流行音乐;还有摇滚等等。传统或民歌。尽管有这种区别,但也必须理解,在这些领域中的每一个领域,尤其是在古典音乐领域,歌曲都比其他流派更受欢迎。第二个标准,参考文本的一般主题,给出了以下划分: 宗教歌曲。亵渎的歌曲。这两种类型的文本在不同体裁之间以非常不平等的方式分布。因此,例如,很少有带有宗教主题的流行歌曲。根据它们是否有伴奏以及它们如何伴奏,我们还可以建立这些类型: 有伴奏的歌曲,通常是器乐。歌曲只有旋律,没有任何伴奏。无伴奏歌曲,无伴奏合唱。和弦歌曲。根据每首歌曲的功能进行区分也很有用。因此,我们发现,其中包括: 工作歌曲,几乎所有歌曲都属于传统歌曲的范畴。在美国的非裔美国人领域,这些歌曲在国际上被称为工作歌曲。舞蹈歌曲,包括古典音乐和民俗音乐,尤其是现代音乐。摇篮曲,一种起源于民间传说的歌曲,这就是它的主要和原创功能,后来被经典歌曲和流行歌曲所采用。 Nadala,一首宗教主题的歌曲,与圣诞节周期有关。叙事歌曲,例如,爱情歌曲。即兴歌曲,通常使用一种或多种旋律模式并即兴创作文本的歌曲。 corrandes就是一个例子。儿歌这个类型学已经研究得足够好,但最近发生了重大变化。在艺术歌曲和民歌的情况下,与风格有关的分类也是风格和有用的。风格比其他风格更容易组合,解释和 - 一般 - 使用的歌曲。所有这些元素的结合产生了许多不同类型的歌曲,其中一些有专有名称。例如,其中一些是: Lied,根据其所属的风格和年代顺序具有不同的含义,但总是在德语文本的共同分母下,Chanson,在其下的一个词也共存,非常不同不同时期创作的歌曲类型,但总是带有法语文本。抗议歌曲。赞美诗,在这种情况下 - 最常见 - 包含文本。它所属的风格和年代,但总是在德语文本的共同分母下,香颂,在这个词下,许多不同类型的歌曲在非常不同的时间创作也共存,但总是有法语文本。抗议歌曲。赞美诗,在这种情况下 - 最常见 - 包含文本。它所属的风格和年代,但总是在德语文本的共同分母下,香颂,在这个词下,许多不同类型的歌曲在非常不同的时间创作也共存,但总是有法语文本。抗议歌曲。赞美诗,在这种情况下 - 最常见 - 包含文本。

艺术歌曲

它被理解为发生在古典音乐领域的一首艺术歌曲,其设计目的是使其解释本身具有审美和社会价值,而不具有任何其他功能,即在音乐会、公共和其他类似活动中。通常,在这个区域,歌曲是单声部的,伴随着一种或多种乐器。有一些特别常见的仪器可以找到它们执行此功能。它们首先是和声或和弦键盘乐器,例如钢琴、管风琴(在宗教音乐领域)、风琴、大键琴;琵琶家族的捏弦,如琵琶本身、吉他、手提琴等,甚至是竖琴。在其他情况下,这种伴奏是器乐合奏;尤其是弦乐四重奏和管弦乐团,虽然也有其他的可能性,例如: 约翰内斯·勃拉姆斯:两首低音提琴、中提琴和钢琴曲;约瑟夫·海顿(Joseph Haydn):他的英国传统歌曲合集,由钢琴、小提琴和大提琴三重奏伴奏;舒伯特为声乐、单簧管和钢琴创作了他的谎言Der Hirt aus dem Felsen。其他歌曲,在古典音乐和流行音乐之间的更前沿领域,使用了其他类型的伴奏,例如爵士乐的大乐队。像大多数古典音乐一样,艺术歌曲通常需要大量的声乐训练,以及阅读乐谱的技能,因为他们自然的第一种表达形式是乐谱。歌词出自诗人(通常是公认的),而音乐出自不同的作者,这很常见。很少有两个方面的作者身份在同一个人身上重合。在某些文化时代和语境中,所创作的诗歌充斥着期待某些音乐家将它们变成歌曲的情况。但这在某些时刻和流派中更为典型;浪漫的谎言或文艺复兴时期的牧歌和其他衍生自它的小流派是特别明显的例子。这种类型的歌曲在其他语言中的通用名称是英语的艺术歌曲和德语的 Kunstlied,这些名称的意思是,确切地说,歌曲艺术或艺术,一个在其他语言中不是很普遍的教派。虽然有相当多的艺术歌曲遵循或多或少的变体结构,但也有其他更复杂的结构,尽管在这方面的复杂性中,被称为歌曲的声乐类型总是与指定的音乐类型相去甚远。作为咏叹调。

中世纪的歌曲

尽管中世纪声乐的某些类型非常适合歌曲的更通用定义,但发现它们具有代表性的情况并不少见。其中包括格里高利圣歌和其他中世纪礼仪歌曲的旋律,它们可以被认为主要是单调歌曲,但通常不会专门使用这个名称,并且通常伴随着各种似乎没有被委托给包含该曲目的手抄本的歌曲,这一定是即兴创作的。但是,在亵渎音乐领域中给出的某些类型的作品往往被视为歌曲。其中最重要的是:《契约之歌》。游吟诗人之歌。实际上,游吟诗人培育了大量的声乐流派,广义上的所有歌曲。这些流派之一是 cansó,或 chansó,或歌曲。 rota 和 caccia,两种形式的佳能。最著名的例子是 Sumer is icumen in,也被称为阅读路线。赞美诗是从中世纪到文艺复兴时期的意大利非常流行的白话宗教歌曲。各种类型的歌曲,首先是单声道的,然后是复调的,例如 lai、virolai、rondeau、madrigal、民谣等,大多在 13 和 14 世纪在法国和意大利种植。最著名的例子是苏美尔是icumen,也被称为阅读路线。赞美诗是从中世纪到文艺复兴时期的意大利非常流行的白话宗教歌曲。各种类型的歌曲,首先是单声道的,然后是复调的,例如 lai、virolai、rondeau、madrigal、民谣等,大多在 13 和 14 世纪在法国和意大利种植。最著名的例子是苏美尔是icumen,也被称为阅读路线。赞美诗是从中世纪到文艺复兴时期的意大利非常流行的白话宗教歌曲。各种类型的歌曲,首先是单声道的,然后是复调的,例如 lai、virolai、rondeau、madrigal、民谣等,大多在 13 和 14 世纪在法国和意大利种植。

文艺复兴之歌

在文艺复兴时期,出现了各种类型的歌曲,它们都是复调的,有些具有相当对位的倾向,但以谐音为主,更简单的质地,符合人们所理解的歌曲。当然,也有非常复杂的声乐流派,包括牧歌和受法佛兰德学校对位影响的礼拜音乐形式。但正因为如此,这些流派不属于歌曲的语义领域。无论如何,它们确实有力地影响了属于歌曲分类的更轻、更简单的流派。在伊比利亚半岛,拥有自己的音乐礼拜堂的音乐制作中心在一个名为歌本的集合中收集了大部分以三声和四声的形式的复调曲目,因此除了它们具有可参考的特定名称之外,这些作品应该被视为真正的复调歌曲到他们的结构特征:浪漫,estrambotos,颂歌等。这些歌集包括在天主教君主宫廷中收集音乐的 Cancionero Musical de Palacio、乌普萨拉的歌集、La Colombina 的歌集等。在法国发展了两种类型的歌曲,称为双香颂:在十五世纪,勃艮第香颂以纪尧姆·杜菲 (Guillaume Dufay) 和吉尔斯·宾舒瓦 (Gilles Binchois) 为突出人物;之后,早在 16 世纪,巴黎香颂就以克劳丁·德·瑟米西 (Claudin de Sermisy) 和克莱门特·珍妮 (Clément Janequin) 为突出人物而蓬勃发展。第二个是因为他的描述性作品(Le chant des oiseaux,La bataille de Marignan 等)而特别令人难忘。就其本身而言,在意大利,某些类型的复调歌曲介于流行歌曲和传统歌曲之间,以单声带和弦伴奏,例如 frottola 和 madrigal,它们被体验为后者的较轻形式,以及前者的精心编排。其中有维拉内拉、小管弦乐等。在德国还发展了一种多声部、同音伴奏的歌曲类型,称为“谎言”。因斯布鲁克 ich muss dich lassen by Heinrich Isaac 包含功能。另一方面,路德宗教改革形成了称为合唱的礼仪歌曲的类型学,其结构非常简单,每个人都可以通过演唱来参与。当在 16 至 17 世纪意大利北部开始发展新形式的器乐时,其中一些受到了声乐模型。这就是一种叫做 canzona 的器乐类型,更具体地说是 canzona da sona 或 canzona 奏鸣曲在弦乐器或管乐器的情况下蓬勃发展。这就是一种叫做 canzona 的器乐类型,更具体地说是 canzona da sona 或 canzona 奏鸣曲在弦乐器或管乐器的情况下蓬勃发展。这就是一种叫做 canzona 的器乐类型,更具体地说是 canzona da sona 或 canzona 奏鸣曲在弦乐器或管乐器的情况下蓬勃发展。

巴洛克歌曲与古典主义

17 和 18 世纪的不同作者创作了歌曲,尽管今天他们在他们的曲目中并不是最受欢迎的。其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Bist du bei mir 是最著名的歌曲之一) 的 Geistliche Lieder(精神歌曲)、乔治·菲利普·泰勒曼 (Georg Philipp Telemann) 的一百多首歌曲 (Lieder)、三十多首的亨德尔、海顿的 51 -有键盘伴奏——除了他的复调歌曲和近四百首威尔士、爱尔兰和苏格兰民歌的改编,贝多芬的 90 首,以及相当数量的大炮,只是在这些时期最著名的作家中举出一些例子。在该地区,合唱团的和声(主要是谐音)的产生和消费量很大。巴赫的作品尤其出名,但其他作曲家的作品也不容忽视,比如格奥尔格·菲利普·泰勒曼的两千多首。

浪漫主义起

浪漫主义中艺术和精心制作的歌曲的主要类型是谎言,产生于德语国家。其主要作曲家按时间顺序依次为弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、雨果·沃尔夫和古斯塔夫·马勒,后者在《谎言》领域有管弦乐伴奏,而绝大多数的《谎言》得到了钢​​琴伴奏。在 Lied 周围,其他文化区域发展了其他形式的艺术歌曲。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 (Johann Wolfgang von Goethe) 和海因里希·海涅 (Heinrich Heine) 是两位诗人,他们的作品最常被配上音乐。这首歌的文本是用一种语言表达的,这一事实有助于使其具有与文化、社会相关联的特征;如果有的话,一个民族主义的角色。通过这种方式,这种类型的歌曲通常会收到一些名字,这些名字不仅可以告诉我们原始文本的语言,还可以向我们传达风格元素。意大利的 Canzona,德国的 Lied,Chanson 或 Mèlodie - 根据时间和风格 - 法国,Canción 西班牙等。这些歌曲的伴奏根据不同时代的风格和风俗有不同的考虑,但总的来说,它们构成了一个重要的元素,而不仅仅是伴奏,并得到了作曲家同意的奉献和表演者。在某些情况下,如弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert) 的《歌谣》(Liederde) 的情况下,伴奏采用了旋律和其他图形来加强文本的含义。在罗伯特舒曼的那些作品中,他们采取了更大的维度;那些Hugo Wolf 的演奏方式不同,经常使用可以追溯到不同 Lieder 的主旋律。虽然这些作品最初是为私人表演而设计的,但在很少有人参加的沙龙中,通常是受邀参加的,或者在其他类型的限制下,这很常见让作曲家进行某种干预——比如雨果·沃尔夫,不仅在钢琴上伴奏,还经常做介绍和评论,还有朗诵课文——今天的今天已经成为音乐会作品,通过音乐会传播大厅(当然还有录音)。尽管谎言的压缩和简短的性质不允许太多,但在某些情况下,这些作品有前奏、插曲和/或后奏,介绍了作品和诗歌的气氛,或总结和压缩。以至于这种时间结构通常被称为“谎言形式”。事实上,与这种形式一样或比这种形式更频繁的是一些变体,如Introduction-ABA、AABA、AB-A'等。通常这种类型的作文,主要是短篇,以循环的形式发表,也就是说,一系列保持某种联系的歌曲。整个欧洲合唱团的巨大繁荣作为一种与浪漫主义和工业革命有关的现象激发了许多复调歌曲的创作,通常相当简单,无伴奏合唱或简单的伴奏,考虑到他们主要针对的业余合唱团的特征,无论是男性还是女性,在平等的声音中都有很大比例的和谐。在同一时期,浪漫蓬勃发展,这是一种与舞厅音乐相关的歌曲,通常是感伤的,有钢琴伴奏。它知道对工具语言的频繁改编,在这些语言之间他们强调了 Felix Mendelssohn 的无言浪漫(Lieder ohne worte,德语原版)通常是多愁善感的性格,有钢琴伴奏。它知道对工具语言的频繁改编,在这些语言之间他们强调了 Felix Mendelssohn 的无言浪漫(Lieder ohne worte,德语原版)通常是多愁善感的性格,有钢琴伴奏。它知道对工具语言的频繁改编,在这些语言之间他们强调了 Felix Mendelssohn 的无言浪漫(Lieder ohne worte,德语原版)

民歌或传统歌曲

所有文化在其音乐剧目中都有一系列与不同、具体和特定功能相呼应的歌曲;在传统音乐领域,歌曲的存在是为了完成某些功能,补充、改善和帮助日常生活的其他方面。它们与日常生活息息相关。工作歌曲——在某些地方,伴随着使用相同的工作工具(例如挖镐或锤子磨小米)发出的动作和声音,通过这种方式来衡量工作——给他一种减少疲劳和提高生产力的节奏- 或摇篮曲,都是很好的例子;另一方面,由于各种原因,今天在我们的社会中失去了大部分有效性的例子。传统歌曲它主要通过口头传播,直到 19 世纪(或更晚),当时各个社会在不同时期对其各自的民间传说进行了系统研究。从那一刻起,他开始关注包含所收集歌曲的书面乐谱的歌集。在那之前,口头传播促进了每首歌的演变,使他们能够修改到极限,因此不太可能谈论传统歌曲的作者身份。或者至少,谈谈唯一的作者身份。出于这个原因,他们往往被视为匿名作者,因此,在公共领域,不受版权保护。如果在浪漫主义周期下工作的民俗学家倾向于认为他们是人民创造的作品,那么更现代的,民族音乐学已经把强调民歌和艺术歌曲之间数百年来发生的双向交易。诸如“鸟之歌”之类的旋律作为旋律的例子出现,其精巧程度足以表明古典音乐领域的某种贡献——无论是作者或多或少的拟人化。某些类型、风格和流派的传统歌曲早已跨越了它们出生的社会的界限,并成为更大的国际化团体的遗产,这在很大程度上要归功于它们已成为世界音乐的事实。以下是其中一些类型的歌曲为西方观众所熟知。在西非,特别是在马里、冈比亚、几内亚和塞内加尔等国,在曼德、富拉、桑海、等等。传统歌曲及其巨大的社会相关性是被认为是口头传统的主要守护者的专业和流动的歌者、歌手和音乐家存在的理由。布鲁斯的主要曲目也是歌曲和爵士乐,尤其是在 Bebop 之前的那些。探戈和许多其他在南美洲或中美洲发展起来的舞曲——如波萨诺瓦、萨尔萨舞等——也是如此,并传播到世界各地。同样基于这首歌的风格和流派是一些南欧的传统音乐,如葡萄牙的法多、希腊的弗拉门戈或 rebétiko,以及非洲裔歌手的歌曲,如 Omara Portuondo 或 Cesária Évora, Today ,传输该曲目是通过录制材料口头完成的,可以是传统音乐或世界音乐或世界音乐的形式,也可以是通过乐谱;在这第二种情况下,文化、学校和教育机构发挥着重要作用。传统或民歌,或至少其中的一部分,构成一个社会的重要身份元素是很常见的,它们同样是人类群体的民族或文化身份的一个方面。它们构成了一个社会的重要身份要素,它们同样是人类群体的民族或文化身份的一个方面。它们构成了一个社会的重要身份要素,它们同样是人类群体的民族或文化身份的一个方面。

儿歌

儿歌是专为幼儿和婴儿而创作的歌曲。歌词通常非常简单和重复,以便于理解和记忆。儿歌是一种儿童学习的活动,孩子们可以通过演奏来学习,也可以通过唱不同的旋律、不同的主题来学习,这有助于扩大他们对周围环境的了解。按功能分类: 游戏:用于儿童游戏,如卷、绳或橡皮。也可以包括拉投和嘲讽。摇篮曲:也叫摇篮曲,用来娱乐或哄孩子睡觉,或习惯婴儿床。能力:孩子们在其中展示了一些能力,例如拼图或谜语。教学法:孩子从中学到了一些东西,从身体的各个部分到道德课程。好玩:它的功能是娱乐或逗孩子。儿歌的特点 儿歌歌词简单、押韵、重复性很强,通常伴有动作、手势或动作游戏。它们易于理解、易于记忆和有趣的字体。儿歌是一项有趣的活动,孩子在参与保护和享受世界文化遗产的同时,在玩耍中学习。儿歌对儿童发展的好处 发展语言:他们鼓励用词,增加词汇量和练习语音。他们促进理解能力,提高他们的注意力和记忆力。他们培养对音乐的品味,促进节奏感和试镜。它发展你的身体表情:它允许你根据不同的节奏调整你的身体运动,有助于身体的节奏控制,并锻炼你的协调能力。它通过允许与团体的整合和互动来促进情感和社会发展。

民歌

这首歌是流行音乐曲目的基础,通过主要视听媒体通过录音和录像进行传播。它或多或少的受欢迎程度通常在很大程度上取决于音乐行业采取的行动。有时一首流行歌曲可以成为一首现代民歌,当那些从录音中学习它的人开始教给别人时。民歌可以称为流行歌曲,但实际上流行音乐应该被视为流行音乐的一种特定类型。很多人认为民歌的结构比艺术歌曲简单,但流派的学者认为民歌是一种非常特殊的现象,与制作、传播、聆听、正式的过程......完全不同,与艺术歌曲的可比性不大。尽管存在差异,但有一个结构或形式模式,其后是大量流行和摇滚或重金属歌曲,并由一个小节组成(前面可能有一个介绍,您可以在其中成为明显的即兴重复段、诗歌、合唱、具有不同元素的诗歌(例如,重金属中的电吉他独奏)和合唱。另一种组织歌曲的方法如下:介绍、诗歌、小节,歌词或旋律相对于首先,合唱、独奏、合唱和结论,这个方案就是出现在例如平克·弗洛伊德小组的学习飞行中,这使得对于听众来说,聆听不那么平坦,更加不可预测,因为它模拟了它没有结束,因此通过这种方式可以更少地预测它将如何结束。另一个正式的方案,仍然没有以前的那么广泛,包括介绍,节,隐式返回,与第一节相关的修改的节,隐式返回,返回,独奏(可以或多或少地跟随该节的旋律) ,返回和结论。通常,流行歌曲的文本在整个诗句中都遵循逻辑或叙事线索;但是,不符合此标准的歌曲也已发布;这在一些嘻哈节目中很明显。在其他情况下——比如 Pink Floyd 的专辑 The Wall,或 Dream Theatre 的 Scenes from a Memory——情节线没有通过一首歌,但由构成专辑的各种歌曲组成。和艺术歌曲一样,在流行音乐中,特别是在商业音乐领域,也常有几个作者:作词和作曲;某个作词家能够与特定作曲家合作特别好,这同样很常见。在法国香颂的情况下,以下是特别多产的串联:Alain Souchon / Laurent Voulzy、Boris Bergman / Alain Bashung、Mylène Farmer / Laurent Boutonnat、Jacques Lanzmann / Jacques Dutronc。只有在词曲作者的情况下,两个方面都是同一个人的作品是很常见的,尽管有时他们也会演奏另一个人的诗歌。在第一种情况下,作曲过程可以从音乐和歌词开始。然而,在摇滚乐队的情况下,这个过程通常是集体的,并且以这样的方式进行,即他们解释的组成和排练是两个完美交织的过程:它是在尝试和排练的同时组成的,反之亦然。除了作者和演奏者,通常还有一个编曲人为特定的乐器编写伴奏,他可能与负责产品整体色彩的制作人匹配也可能不匹配,尤其是如果它是录音。与所有流行音乐一样,在歌曲领域,歌手比作家更为公众所知。其解释的essay是两个相互完美交织的过程:它是在测试和排练的同时创作的,反之亦然。除了作者和演奏者,通常还有一个编曲人为特定的乐器编写伴奏,他可能与负责产品整体色彩的制作人匹配也可能不匹配,尤其是如果它是录音。与所有流行音乐一样,在歌曲领域,歌手比作家更为公众所知。其解释的essay是两个相互完美交织的过程:它是在测试和排练的同时创作的,反之亦然。除了作者和演奏者,通常还有一个编曲人为特定的乐器编写伴奏,他可能与负责产品整体色彩的制作人匹配也可能不匹配,尤其是如果它是录音。与所有流行音乐一样,在歌曲领域,歌手比作家更为公众所知。并且它可能与负责产品整体颜色的制作人匹配也可能不匹配,特别是如果它是录音。与所有流行音乐一样,在歌曲领域,歌手比作家更为公众所知。并且它可能与负责产品整体颜色的制作人匹配也可能不匹配,特别是如果它是录音。与所有流行音乐一样,在歌曲领域,歌手比作家更为公众所知。

也可以看看

歌曲口述

参考

参考书目

Gino Castaldo (dir) (1990):Dizionario della canzone italiana,Armando Curcio Editore。Enrico Deregibus(编辑),Dizionario completo della canzone italiana,Giunti,2006 年。Gámez, Carles (1993):Al vent。一首新歌的编年史。巴塞罗那。柱子。ISBN 978-84-370-7376-7 Soldevila, Llorenç (1993):新歌 (1958-1987) 文化活动的平衡。阿根廷:拉埃克塞尔纳多。ISBN 84-86332-94-X Shehan Campbell, Patricia (1990):他们脑海中的歌曲。音乐及其在儿童生活中的管理。OUP 美国。Crivillé, Josep:加泰罗尼亚传统音乐。我:孩子们。巴塞罗那,克里维斯。

外部链接

La chanson,一种特定的流派 法语歌曲的研究 塑造摇滚乐的 500 首歌曲维基词典