巴洛克

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October 18, 2021

巴洛克同时也是十七世纪下半叶至十八世纪初传播到欧洲及其殖民地的历史时期和文化运动。音乐、建筑和表演艺术。巴洛克壮观的艺术让人想起当时伟大的歌剧。有一段时间,巴洛克一词被用来形容一些人为复杂和奢侈的东西,直到 19 世纪才开始用来指代 17 世纪的艺术和建筑。艺术史上最具戏剧性的建筑、雕塑和绘画都被创造出来了。巴洛克风格出现在 16 世纪中叶,在特伦特会议之后。 '在这里,它传播到了欧洲大部分地区。这是一场促进艺术风格的运动,不仅针对精英,而且针对文盲。因此,在歌剧、舞蹈、戏剧、绘画和建筑中,巴洛克风格使用直接和戏剧性的图像,并倾向于丰富的装饰。在 18 和 19 世纪,“巴洛克”一词具有贬义,是超载、不成比例和不合理的同义词。它在 19 世纪后期被雅各布·伯克哈特 (Jacob Burckhardt) 等知识分子重新估价。 Benedetto Croce 和 Eugeni d'Ors 再次分析了 20 世纪。它通常被理解为跟随任何艺术潮流的衰落阶段。作为一个暂时的时期,巴洛克位于文艺复兴时期和新古典主义时期之间。它在专制君主制中非常流行,因为它强调了它的权威、财富和生活方式。所谓的专制主义风格,是天主教会用来展示自己的力量来对抗许多产生新科学和新宗教形式的文化革命运动的,比如新教改革,那么它去哪儿了?进一步发展是在意大利、西班牙、法国、奥地利、德国南部和中欧。明星主题是宗教,风格非常戏剧化,往往是浮夸和戏剧性的。因此,它在意大利、西班牙、法国、奥地利、德国南部和中欧得到更多发展。明星主题是宗教,风格非常戏剧化,往往是浮夸和戏剧性的。因此,它在意大利、西班牙、法国、奥地利、德国南部和中欧得到更多发展。明星主题是宗教,风格非常戏剧化,往往是浮夸和戏剧性的。

术语

与大多数时期、时期或风格的名称一样,巴洛克这个词是由后来的评论家发明的,而不是 17 世纪和 18 世纪早期的艺术实践者。巴洛克一词来自葡萄牙语巴洛克,意思是“不完美的珍珠”,引申为:“假珠宝”。 Benvenuto Cellini 首先将其用作奢华的同义词。十八世纪的法国和意大利文学用它来描述上个世纪的艺术,他们认为这些艺术是纠结的、扭曲的、受影响的或荒谬的。这种贬义的使用是为了突出装饰的过分强调和丰富,而不是启蒙运动(十八世纪)清晰而清醒的理性。最后,这个词被德国历史学家恢复了。艺术 Heinrich Wölfflin (1864-1945),他将巴洛克风格视为与文艺复兴时期的对比,是“精致”艺术中的一种不同类型。当代巴洛克来源,例如第一版法语学院词典 (1694),将巴洛克定义为“圆度非常不完美的珍珠”的形容词;尽管在 1740 年的第三版中添加了“也是在比喻意义上,因为它是不规则的、奇怪的、不平等的”。 1711 年,圣西门公爵 Louis de Rouvroy 已经在他的回忆录中使用了这个表达方式:“困难在于,这些地方是为最杰出的主教准备的,而 Abbot Bignon 占据 M 的位置是非常巴洛克式的。 de Tonnerre, bisbe-comte de Noyon »。 《百科全书》(增刊,1776 年)将巴洛克音乐定义为“其和声混乱,充满了变调和不协和、困难的语调和被迫的动作。

巴洛克时期

从历史上看,巴洛克起源于 16 世纪下半叶,当时正值经济、政治、社会和文化危机严重的时期。然而,在危机之中,一个转变的过程开始了:在天主教会领域,发生了反宗教改革,从特伦特会议(1545-63)开始。因此,巴洛克社会的特点是宗教和激情的恶化渗透到日常生活中。此功能特别适用于由 Joan Reglà 等专家完成的巴洛克研究。另一方面,在科学领域,新科学(伽利略、开普勒、笛卡尔、牛顿、培根……)的胜利意味着亚里士多德哲学和科学的彻底崩溃。国王们开始不仅付钱给艺术家,还付钱给科学家,所以艺术家们不得不与他们竞争。不仅科学被认为优于宗教和哲学,而且物理学诞生了,快速的技术进步(望远镜、显微镜、温度计、气压计、计算规则等)有助于丰富国家。在国际上,巴洛克时代是由三十年战争和随后的威斯特伐利亚和约所塑造的,这使得西欧地图具有与今天非常相似的特征。在十六世纪,葡萄牙和卡斯蒂利亚在海外的霸主地位无可争辩,但从十七世纪初开始,荷兰、英国和法国成为主要的贸易和殖民大国。此外,在法国盛行的专制主义被大多数欧洲法院作为榜样,使巴黎成为文化景点的主要焦点。

作为文化运动的巴洛克

巴洛克风格应被理解为与早期文艺复兴时期的艺术经典相反的回应,后者被认为限制了艺术家。如果第一个很简单,那么巴洛克风格首先要成为突出艺术家技术技能的辉煌作品。如果文艺复兴时期更喜欢直线的简单性,那么在巴洛克时期,大量的曲线占主导地位。结果是一门生机勃勃的艺术,充满了诡计,甚至夸张或奢侈,以非常有效的方式呈现在舞台上。它也必须被理解为一种宗教热情和悲观的艺术,它喜欢表现人类身体和心理上的痛苦。在天主教国家,这是一种广泛用作教学工具的风格,用于服务于教会反改革的新原则。文艺复兴和哥特式艺术已经消失。从这个意义上说,视觉艺术中的明暗对比技术是这种风格的常数之一。如果有的话,幻想和想象力来自作为个体的人的个性,无论是艺术家还是他的客户。因此,艺术缩短了与人们的距离,人们开始解释它。它是一种复杂而感性的风格,通常是奢侈的,虽然它没有统一性,因为在 17 世纪,艺术生产有几个对立的部门:罗马教廷、凡尔赛宫廷、加尔文主义和资产阶级荷兰......本质上,巴洛克可以分为两种对立的心态:一种基于自由贸易,由资产阶级社会,商人和繁荣推动,促进了基于世俗主题的艺术,风俗绘画,肖像画,并以那不勒斯,热那亚,瓦伦西亚,塞维利亚,阿姆斯特丹和伦敦为主要总部。另一个以重商主义为基础,以强烈的绝对主义理想为特征,力求集权:它产生了一种僵化的城市主义,大街道和广场总是从属于一个集中点。在这第二个电流中,有两个不同的原子核脱颖而出,罗马,在那里,宗教肖像的更新和对胜利主义作品的品味回应了反宗教改革天主教会和凡尔赛宫的理想,在那里,凯撒主义的辉煌在装饰的华丽中体现得淋漓尽致。这第二个潮流的另一个典型是几何花园的艺术。

建筑学

巴洛克式建筑从十七世纪初发展到十八世纪三分之二。在这最后一个阶段,它被称为洛可可风格。它在几乎所有欧洲国家以及当时的西班牙和葡萄牙在美洲的殖民地,今天的独立国家中都有体现。巴洛克风格也存在于其他艺术中,例如音乐、文学、绘画和雕塑。在巴洛克式建筑中,博罗米尼或贝尼尼脱颖而出。

雕塑

巴洛克雕塑延续了文艺复兴时期的轨迹。他使用彩色木材并主导宗教主题,为教堂创作祭坛画,为游行创作图像。现实主义在意象中达到了真正戏剧性的比例:消瘦的脸庞、开放的伤口、痛苦和苦难的迹象。这些人物重新获得了新的重要性,视角成倍增加,并结合了更具场景性的其他元素,例如喷泉。巴洛克艺术家经常将雕塑和建筑融合在一起,试图为观众创造一种变革性的体验。詹洛伦佐·贝尼尼 (Gianlorenzo Bernini) 是巴洛克时期最重要的雕塑家之一。他的第一部作品的灵感来自希腊化的雕塑古希腊和罗马帝国。他最著名的作品之一是耶稣圣德肋撒的狂喜。巴洛克式雕塑的代表是多种多样的:在意大利建筑师贝尼尼的作品中,或在热罗尼莫巴尔巴斯的墨西哥巴洛克式发展中。

歌曲

巴洛克音乐是一种横跨整个十七世纪和十八世纪上半叶的欧洲音乐风格。在音乐上,在巴洛克音乐的早期(1600-1650),旋律占主导地位,产生了所谓的伴奏单调,音乐戏剧或原始歌剧和清唱剧应运而生。后来,组曲也得到了发展,其他类型的歌剧如美声和激情,奏鸣曲和音乐会。在下一个阶段,称为中巴洛克(1650-1700),歌剧和康塔塔占主导地位。最后一个阶段,称为晚期巴洛克(1700-1750),其特点是器乐超过声乐。这也是音乐会的时间,并且在尺寸方面更长的作品。在整个时期,表达胜过形式。它们是巴洛克风格的独特之处:装饰的丰富性、声乐和乐器领域的变化趋势、持续低音技术的应用、新有机形式的出现。巴洛克音乐以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、格奥尔格·弗里德里希为特色亨德尔、安东尼奥·维瓦尔第和多梅尼科·斯卡拉蒂。

绘画

巴洛克绘画的基本特征是曲线优美、装饰丰富、结构宏大、动作高贵动人、色彩重于绘画、对角线、作品在绘画之外延续、治疗光的伟大技术。在这个意义上,他强调了明暗对比的继续使用。出现了新的主题,例如风景或静物。在艺术上,巴洛克是对文艺复兴时期经典的宁静和平衡的一种反应,后者已经被矫饰主义的表现力所取代。意大利画家包括卡拉瓦乔和卡拉奇。通过 Carlo Maderno,我们来到了 Bernini、Borromini 和 Pietro da Cortona 一代,他们使巴洛克艺术在罗马取得了胜利。在都灵,Guarino Guarini 的作品具有极大的独创性。还值得记住的是,巴洛克风格的早期例子是由 G. della Porta(1575 年)建造的罗马 Gesù 文艺复兴教堂的入口。在欧洲占主导地位的政治和文化力量法国,新美学潮流的经典在这一时期受到支配,法国古典主义、反个人主义和受路易十四专制君主制原则的支配。在佛兰德斯,产生了一种比法国人更自然、比罗马人更欢快的艺术。与此同时,在德国国家,新教社会主要将音乐作为一种理想的表达方式。佛兰德绘画学校以鲁本斯而著称,而荷兰人则以伦勃朗、弗朗茨·哈尔斯和维尔默而著称。巴洛克风格蔓延到罗马最上瘾的天主教区(巴伐利亚、奥地利、波希米亚、佛兰德斯、加泰罗尼亚国家、卡斯蒂利亚、葡萄牙等),以及通过伊比利亚国家,在美洲和亚洲,它与本土艺术结合并产生了特定的变体。他还到达了德国,在那里他标志着向洛可可的过渡。另一方面,反宗教改革的禁欲主义促进了现实主义,在绘画中,卡拉瓦乔的阴暗主义传播了这种现实主义。然而,在巴洛克时期,各种风格的相互关系是不变的,其中卡拉奇、奥地利巴洛克以及委拉斯开兹、巴尔德斯·莱尔和巴托洛梅·埃斯特万·穆里略等人物就是很好的例子。反宗教改革的禁欲主义促进了现实主义,在绘画中,卡拉瓦乔的阴暗主义传播了这种现实主义。然而,在巴洛克时期,各种风格的相互关系是不变的,其中卡拉奇、奥地利巴洛克以及委拉斯开兹、巴尔德斯·莱尔和巴托洛梅·埃斯特万·穆里略等人物就是很好的例子。反宗教改革的禁欲主义促进了现实主义,在绘画中,卡拉瓦乔的阴暗主义传播了这种现实主义。然而,在巴洛克时期,各种风格的相互关系是不变的,其中卡拉奇、奥地利巴洛克以及委拉斯开兹、巴尔德斯·莱尔和巴托洛梅·埃斯特万·穆里略等人物就是很好的例子。

文学剧院

巴洛克戏剧起源于文艺复兴时期发生的三种舞台实践的融合:宫廷戏剧、民粹主义戏剧和学术戏剧。这种融合在这一时期将采用两种不同的表达方式:宗教的和世俗的。在西班牙巴洛克文学中,路易斯·德·贡戈拉 (Luis de Góngora) 和弗朗西斯科·德·克韦多 (Francisco de Quevedo y Villegas) 脱颖而出,墨西哥文学中的胡安娜·伊内斯·德拉克鲁斯 (Juana Inés de la Cruz) 也是如此。巴洛克文学的显着特征之一是隐喻和寓言的大量使用。应该记住,奥地利人的绝对君主制在整个领土上推广使用卡斯蒂利亚语,驱逐任何其他语言。因此,加泰罗尼亚文学被降级为口头和手稿制作,并实施卡斯蒂利亚戏剧和美学模式。例如新喜剧和其他形式的短剧。

舞蹈

巴洛克舞是二十世纪和二十一世纪与巴洛克时代相对应的欧洲宫廷舞蹈,古典舞蹈或芭蕾的先例。当时它被称为Belle Danse。这是一种非常精英主义的舞蹈,在专制主义国王的宫廷中与他一起跳舞,或者在法国巴黎的卡尼尔宫或类似其他王国的剧院中为贵族们所欣赏。包括宫廷交际舞;如库兰特、小步舞曲、加沃塔、萨拉班达、吉加、福拉纳、卢雷、passepied 或 rigaudon;以及悲剧芭蕾、喜剧芭蕾、歌剧芭蕾和芭蕾舞哑剧等舞台流派。在法国路易十四的《美丽之舞》中,贵族们必须对称地跳舞,总是围绕着一个中心点,也就是国王站的地方。舞者的身体与演员没有什么不同,事实上他们使用相同的词汇来表示手势。它基于修辞姿势,特别是在情感上支持背诵或演唱的文字。语言非常人为,但对所有表演艺术表演者(舞者、演员、歌手)来说仍然是一样的,这使得它从舞蹈到非舞蹈很和谐。

加泰罗尼亚国家的巴洛克风格

在加泰罗尼亚国家,巴洛克时期是在卡斯蒂利亚宫廷的压倒性影响、卡斯蒂利亚文学黄金时代的威望以及当时印刷机的卡斯蒂利亚化压力下,文化发展不规律的时期。这是瓦伦西亚作为阿拉贡王冠的重要港口的时代,1609 年摩尔人的驱逐(深刻影响了瓦伦西亚国家),土匪泛滥,最重要的是,这是西班牙君主制努力争取的时代减少阿拉贡王室各州的自治权,在 1640 年引发了公国的收割者战争。加泰罗尼亚国家的巴洛克艺术具有地中海资产阶级统治核心的特征。它体现在被遗忘者圣母的房间里的建筑中,瓦伦西亚 (1652) 和托尔托萨的 La Cinta 小教堂、巴伦西亚的圣尼古拉教堂 (1673) 和巴塞罗那的伯利恒 (1680-1730)、圣弗朗西斯科和帕尔马大教堂的外墙,在赫罗纳和托尔托萨的大教堂以及瓦伦西亚大教堂中,以及其他作品。至于雕塑,Agustí Pujol、Lluís Bonifaç 和 Tramulles 表现出色。但有必要强调 Josep Simó Xoriguera,老人,Josep Benet Xoriguera 的父亲,他的姓氏像 xoriguerismo 一样命名为卡斯蒂利亚巴洛克风格。 Josep de Ribera 是 16 世纪欧洲最重要的画家之一,Francesc Ribalta 在黑暗中脱颖而出(绘画)。但加泰罗尼亚巴洛克绘画首先培养了折衷主义的理想主义。卡斯蒂利亚巴洛克文学的主要作者极大地影响了他同时代的加泰罗尼亚文学,谁接受了它的词典和主题。尽管总的来说,加泰罗尼亚语作者交替使用加泰罗尼亚语和其他语言。尤其值得一提的是圣马特·弗朗西斯·穆莱特的诗人,以及托尔托萨诗人兼喜剧演员、瓦尔弗戈纳的校长弗朗西斯·维森斯·加西亚,他们的名气远远超过了他作品的传播。我们发现 Francesc Fontanella 的作品特点不如其他两个受欢迎,他有一部高质量的诗作和两部有趣的戏剧,或者是 Valencian Pere Jacint Morlà 的大量作品。同样值得一提的是 Josep Romaguera,他是唯一一本用加泰罗尼亚语印刷的标志书 Atheneo de grandesa 的作者,这是巴洛克和文艺复兴时期非常流行的一种流派。在加泰罗尼亚国家,音乐巴洛克仅具有宗教性质,其蒙特塞拉特修道院、瓦伦西亚大教堂和牧首学院,作为音乐培训中心。它一直持续到 18 世纪,其中的人物有 Joan Cecerols、Josep Antoni Martí、Antoni Soler 和 Joan Baptista Cabanilles。

加泰罗尼亚的巴洛克雕塑

雕塑,尤其是祭坛画,成为加泰罗尼亚艺术最原始的核心。在形式上,它从该时期开始时的阿古斯蒂·普霍尔的古典主义演变为六百年末安德烈·萨拉(Andreu Sala)受贝尔尼尼影响的巴洛克式观念,并在十八世纪中叶向学院主义过渡。 'Lluís Bonifaç i Massó 的作品。同样,祭坛的建筑地块将在开始时保留一个具有明确划分的楼层和街道的网格系统,逐渐向中央主体的最大授权迈进,同时作为“罗马”装饰曲目一个世纪之前,他们将倾向于使用受维尼奥拉启发的古典秩序,直到所罗门秩序的爆发。至于专题周期,他们将摒弃传统的叙事和指导性的性格,成为真正的纪念碑,推动新的精神情感,集中在通过对圣徒和圣母的奉献,通常是对玫瑰经的祈祷而获得救赎的渴望。在这个区域内,有必要回顾一下可塑之美,同时又是一个纯粹理念的宏伟体现,Verdú 教区(Agustí Pujol,1623 年)的圣母无原罪的图像,伊瓜拉达圣玛丽亚的大祭司(Josep Sunyer, 1718 -47) 和塞尔维拉大学的小教堂 (Jaume Pedró, 1780-87)。影响和模型通常会受到外国艺术家版画的指导,例如 Pau Costa 为 Arenys de Mar 教区教堂(1706-11 年)的壮观主祭坛画,他也是祭坛画的作者。卡达克斯 (1725-88)。关于 Cambril 祭坛画的类型学,毫无疑问,最好的例子之一是 Carles Morató i Brugaroles 在 Riner 奇迹圣殿 (1747-58) 中所做的工作。总的来说,巴洛克时期的加泰罗尼亚雕塑基本上变成了宗教性的,对基督教美德的寓言进行了小范围的游览,有时还会游览葬礼纪念碑中的文科或军事荣耀,例如大教堂中的 Girón de Rebolledo(1679 年)塔拉戈纳的作品,Francesc Grau 和 Domènec Rovira II 的作品。在巴塞罗那的 Palau de Pau Dalmases 主楼梯的所罗门柱中发现了应用于建筑的雕塑的宏伟例子。建于十七世纪末十八世纪初,它拥有倾斜的建筑和奇特的神话装饰。

也可以看看

巴洛克文学 巴洛克与法国古典主义

参考

外部链接

巴洛克文学理论·Mimesi 研究项目的网站。巴塞罗那大学近代加泰罗尼亚文学思想